Bad times at the El Royale

Por el tráiler, esperaba algo tarantinesco, humor, acción y mucha bala. Pero no. ¡2 horas y media! ¡2 horas y media de nada!

Tarda casi una hora en presentar a los personajes y mostrarnos algo medianamente intrigante, para luego ignorar lo que podía haber sido más interesante. 

Estamos a finales de los 60. Cuatro personajes con cara de que tienen mucho que ocultar llegan a El Royale, un hotel que está en la frontera entre Nevada y California, justo a la mitad. Tiempo atrás había sido un hotel en donde políticos y famosos se quedaban para cosas poco propias. El hotel entonces perdió sus permisos de apuesta y la gente dejó de ir. Ahora está vacío. Vacío, pero en buen estado, lo cual no checa, pues está mantenido únicamente por un empleado. 

La parte que podía haber sido interesante es que uno de los personajes es un agente del FBI que está investigando algo ahí. No queda claro el tipo de investigación que hace. Se le ve buscando y desconectando decenas de micrófonos de espionaje en su suite, luego descubre que los administradores del hotel vigilan a sus clientes y los filman cuando consideran sus acciones  chantajeables. Y en eso estamos cuando lo matan y la historia se desbarranca. 

Eso de que todos tienen algo que ocultar ni es tan interesante. El padre busca un tesoro escondido, la cantante no oculta nada, la hermana mayor quiere proteger a la menor, que está bien zafada y manipulada por su guey, Chris Hemsworth, un violento líder de una pseudo secta que más bien se comporta como líder de una pandilla de criminales y yo pienso en que mejor hubiera sido así. Es menos complicado y se justifican las armas y el exceso de fuerza. De la otra manera sólo nos hacen perder el tiempo con una espantosa e inútil narración sobre las hermanas  y su huida. 

En fin, es increíblemente aburrida y desperdiciada porque el hotel vale para pura nada y al final se incendia. Además, es de esperar que la cantante se salve, osea. ¡2 horas y media! 

Así como en otros casos se siente cuando los involucrados se divirtieron o le echaron ganas. Aquí no. ¿Qué estarían pensando Jon Hamm y Jeff Bridges cuando aceptaron? ¿No creo que Chris Hemsworth necesite la lana? ¿Y Dakota Johnson? Esa necesita un mejor agente.

A simple favor

Fue bueno no ubicar a Paul Feig, el director, antes de ver esta película, porque su anterior fue la de Ghostbusters, y con ese antecedente esta ni me hubiera interesado. Afortunadamente no investigué y qué bueno porque esta peli me encantó es intrigante y muy divertida.

Una comedia negra, que a ratos es más comedia que negra y viceversa. 

Anna Kendrick/ Stephanie Smothers es una mamá viuda súper ñoña con ganas de tener amigos. Vive del seguro de vida que le dejó su marido y tiene un vlog de cocina y consejos para la vida diaria. Es nueva en la escuela de su hijo, y hace amistad (o eso cree ella a pesar de los comentarios velados de las otras mamás) con la más distante de todas las mamás, Emily Nelson/Blake Lively. Es así porque trabaja en una súper firma de moda en la Ciudad. El par es como mamá buena y mamá mala. Da la impresión de que Emily manipula y utiliza a Steph como niñera gratuita y se divierte con la ñoñez de esta. Y Steph está alelada por la sofisticación y mamonez de Emily. No soy seguidora de Blake Lively ni mucho menos, es más bien ni fu ni fa, pero wow, está  súper bien en este papel (el diseño de vestuario está fabuloso), su personaje es elegante e indiferente, valemadrista, dice groserías a todo pasto, invita a Stephanie a su casa y se emborrachan con martinis a media tarde con los niños jugando al fondo. Anna Kendrick hace un papel de esos que dan pena ajena, que ya no quieres ver porque se hunde cada vez más, pero es muy chistosa y al final resulta que no es tan así como nos dieron a entender.

Un día Emily desaparece y días después aparece muerta en un lago. Todo es misterioso y Stephanie decide primero buscar a su amiga, que aunque se conocen de poquito ya la llama mejor amiga, luego, averiguar quién la mató. 

¿Fue Sean, el marido para cobrar el dinero del seguro? ¿Quién es/fue en realidad Emily? Por un momento, uno sospecha hasta de Stephanie.

Stehpanie va exponiendo sus teorías y averiguaciones en su vlog y al final resulta que no es tan ñoña ni tan ingenua como parecía. Se va transformando en una persona más incisiva y aguda. Las cosas son más misteriosas y oscuras. ¿Por qué a Emily no le gustaba salir en fotos? ¿Por qué a Sean le dice que no tiene familia?

Un giro por aquí, un sospechoso por allá, ¿de qué va todo esto? 

Una comedia diferente, se me hace que mi comedia favorita del año. Nada de cosas del corazón, ni mensajes profundos, una película sin mayor pretensión que contar una historia de manera interesante, sin tomarse en serio, con actuaciones divertidas y medidas, con diálogos ingeniosos. 

Una sorpresa muy agradable.

The Ballad of Buster Scruggs

Cualquier película de los Cohen me emociona, no importa si es más comedia o menos. Es una cuestión de estilo y lenguaje. Con los años esas dos cosas se han afinado y realmente, ahora que lo pienso, no recuerdo alguna que me haya decepcionado, tal vez gustado un poco menos, pero no decepcionado. Me parece que en estos tiempos son de los directores más constantes que hay.

Esta de The Ballad of Buster Scruggs me encantó. Cuenta historias del Viejo Oeste de un libro de 1800. Cada capítulo empieza con una ilustración del libro, un adelanto de lo que va a ocurrir en la historia. Y muchas de las escenas, en especial en los inicios de las historias o cuando hay paisajes, parecen pinturas o ilustraciones de libro. La fotografía aquí, está increíble.

La primera historia se intitula como la película. Tim Blake Nelson es Buster Scruggs. Es un vaquero risueño y cantador, uno de los más buscados, un tirador experto que nos habla directamente. Su episodio es un inicio tronchante y prometedor. 
La siguiente es con James Franco, un ladrón de bancos con mala suerte. Es muy divertida, y el final brillante.
Luego, hay un giro drástico con "Meal ticket", una historia sombría sobre dos hombres que recorren los pueblos con un show. Liam Neeson es el manager y se encarga de preparar el escenario para un pobre joven sin brazos ni piernas que declama poesía y famosos discursos. El show es extraño, hipnotizador, y no para todo público. Las ganancias no son buenas y el mantenimiento del joven es latoso. Liam Neeson decide que tiene que cambiar el show. 
Uff, van tres episodios y han logrado en cada uno que nos clavemos e involucremos con los personajes. Cada final es sorpresivo e inesperado. 

Luego sigue uno con Tom Waits como un buscador de oro. Su personaje es increíble y es difícil no desear que tenga éxito, sin embargo la historia anterior tan triste y oscura nos hace pensar que las cosas no saldrán bien.

"The Gal Who Got Rattled", es la más triste de todas, esta sí. Se queda uno con un "buh, qué mal". Zoey Kazan es la gal. Viaja en caravana con su hermano. Este muere y ella se queda un poco en la nada. Se supone que allá a donde van la espera un pretendiente, pero todo es vago tirando a inexistente. Cosas del hermano. Además el chico que maneja su carro le dice que el hermano le prometió una paga altísima y ella no encuentra ningún dinero. Afortunadamente los tipos que cuidan la caravana le echan una mano y todo parece arreglarse... 
Creo que esta es mi segunda favorita.

La última es muy peculiar, habla de la muerte, y de que cuando nos toca nos toca. Es un viaje en diligencia y un par de caza recompensas aterran divertidamente a sus compañeros. Arriba, junto al equipaje, viaja su último trabajo. 

Los Coen han hecho su versión de un western, un western a la antigüita, con muchos muertos, con indios malos y vaqueros buenos (tómenlo con humor pliiiiis), tomando un poco de todos los clichés de película del Oeste. 
Además de una fotografía estupenda, la música y las actuaciones son de resaltar, hasta James Franco me gustó, debe ser porque no usa su sonrisita de siempre. 

El guion ganó en el Festival de Venecia y no ganó mejor peli porque la ganó Roma.

Estaba planeada originalmente para la tele, pero se lo pensaron mejor y la hicieron peli. Subiéndose a la ola de la modernidad, se estrenó en cines de manera limitada y en Netflix para todo mundo.

Spider-Man: Into the Spider-Verse

Spider-Man siempre ha sido mi súper-héroe favorito. Es el primero que leí y el que más me ha divertido.

Esta peli me ha recordado a esa época de leer y releer los cómics. Es una especie de homenaje a los orígenes de este héroe, con onomatopeyas y cuadros de diálogo. 
Sin la distracción de los actores resulta muy familiar y cercano. Y al mismo tiempo es algo novedoso, una reinvención  ingeniosa y divertida. 

A Miles Morales lo muerde una araña radiactiva, el Spider-Man de su realidad muere a manos del Kingpin (¡el Kingpin más masivo y fabuloso de todos!) y el chico pasa por todas las emociones, dudas, pruebas y dolores por los que han pasado todos los Spider-Men de la cultura pop, hasta llegar a la aceptación y convertirse en la mejor versión de Spider-Man que puede ser.

El NY de Miles sufre una ruptura del Espacio-Tiempo gracias a un colisionador construido por el Kingpin y varios Spider-Man de universos alternos aparecen en la realidad de Miles. Su supervivencia está en peligro y deciden trabajar como equipo para que cada uno pueda regresar a su mundo. Con diferentes estilos visuales, aparece un Spider-Noir (literal en blanco y negro) que en su realidad es un detective privado en los años 30, una Gwen Stacy convertida en Spider-Woman que es súper bad-ass, una al estilo anime, Penny Parker que pelea junto con su amigo robot, y el mejor de todos, el tronchante Peter Porker. También aparece Peter B. Parker, el de nuestra realidad, es un héroe de mediana edad, en crisis, venido a menos y divorciado de MJ (¡Esto es súper doloroso!) que se convierte en el mentor de Miles.

Hay un montón de acción y nostalgia, aparece la Tía May, y un poquito MJ, un gigantesco y monstruoso Duende Verde, otro enorme Rhino y en un súper acierto un Dr. Octopus que es la Doctora Olivia Octavius y que está genial. También hay un montón de humor y chistes de todo tipo, internos para los conocedores, gags de pastelazo para todos, ingeniosos y cagados, como el Spider-Noir súper intrigado con el cubo de Rubik, o cuando Miles se roba la compu con todo y monitor (me tronché). Hasta los créditos finales están divertidos y enganchan.


Con unos dibujos y un estilo visual increíbles. La escena de acción final cuando los universos chocan y se encuentran es una explosión de color y formas totalmente psicodélica. Los detalles en el dibujo, el sombreado de los rostros, el extraño efecto de 3D en los fondos, son espectaculares e irresistibles. 

Los creadores no cuentan una historia de origen más, los personajes, los diversos Spider-Man NOS narran rápidamente su vida, rápidamente porque ya saben que nos la sabemos y ellos saben que son personajes de cómics y de películas y se burlan de los osos y se enorgullecen de sus aciertos. Hay chistes dentro de los chistes, juegos y comentarios que se escaparán al que no haya visto todas las versiones de cine. Y aunque  no pasa nada si uno no conoce al héroe de antes, a los que nos ha gustado desde que éramos chiquitos y que crecimos con él, esta peli es una joya, de fans para fans en el mejor sentido de la palabra. Y no importa con que formato hayas crecido, cómics, caris o pelis, sino que hayas crecido con él.

¿Quién mató a los puppets?

The Happytime Murders (Brian Henson), tiene más sentido con este título, pero ya saben como se las gastan los encargados de "retitular" pelis. 

Estamos en un mundo en donde los "muppets" conviven con los humanos. La peli tiene todo el tono de una peli noir con todo y narración en off del detective. El detective, por cierto, es el azul del póster. Melissa McCarthy fue su compañera en la policía muchos años atrás, las cosas acabaron mal y ahora que tienen que trabajar juntos en este caso, se alucinan y se insultan a cada rato. 
Es inevitable pensar en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", pero esa fue un acierto total y esta...esta no. Es probable que sea yo una de las pocas que se divirtió viéndola y no me atrevería a recomendarla. Ah, y tendría que haber empezado con el aviso de que NO es para niños ni para ñoños. 
No es que esperara mucho de esta peli, pero ¡son muppets!, digo puppets. Otra cosa que me atrajo fue que tuvo malas críticas y que pasó sin pena ni gloria.

El titulo en inglés es importante porque Happytime fue una serie televisiva de puppets (ese sí, para niños) y ahora estos puppets están siendo asesinados uno a uno. Uno de ellos, el más famoso, es el hermano del detective. Obviamente, aparece una femme fatale que seduce, engaña y manipula a nuestro detective. Hay mucha violencia y gore de relleno y peluche; los pobres puppets son baleados, desmembrados y demás cosas aterradoras que puedan imaginar. 

No tenía idea de lo que iba y a los diez minutos de comenzada la historia pácatelas, un mega shock. La pesquisa lleva al detective a una tienda porno para puppets. Todo el asunto es tan inesperado, un conejito comprando vibradores con forma de zanahoria, una filmación de un video porno con una vaca y un pulpo (creo que era un pulpo, ahhhh disney, disney), un bombero humano amarrado con una perrita que lo insulta para darle placer, uff un shock como dije. Hubiera sido un buen momento para parar, pero no me rindo fácilmente así que continué. A lo largo de la película ocurren más escenas así, súper sexosas y asquerosonas. Claramente, es a propósito y luego hasta se ve que se divirtieron mucho los puppeteers, pero muchas son largas y un poco repetitivas, como la escena de sexo entre el detective y la femme fatale.

La historia es de lo más conocida, no aporta nada nuevo, el mundo interacial tampoco, a los puppets les va del asco, los humanos los insultan, los patean, etc, etc. Pero me resultó entretenida y me reí unas cuantas veces, sobretodo cuando sale Maya Rudolph. Melissa McCarthy no hace su papel típico de situaciones de pena ajena, sino el papel de cabrona amarguetas y le pasa algo que me tronchó de risa, y es que en un incidente policíaco del pasado le dispararon de gravedad y su compañero (el detective azul) la llevó a un hospital para puppets y le pusieron un órgano de puppet, así que ahora es media puppet. Sus compañeros la bullean y lo peor es que le afecta la misma droga que a los peluches. El azúcar. Consumen azúcar como si fuera coca, la esnifan. Ya se que no debería de ser chistoso pero me tronchó.

En fin, no se que mas decir. Tal vez que podía estar mejor, menos estereotipada y más aprovechados los muppets, ni salen tantos, o no salen tantos exóticos. La idea de lo sexoso fue un poquito exagerada y aparatosa, pero no me molesta que haya sido una película no apta para niños. 

Aquaman

Antes que nada tengo que decir algo importantísimo, es algo fuerte, pero debo decirlo, Aquaman es el hotest súper héroe, sorry Thor. Ummmm yummy yummy.

Superado esto, continuemos con la película.

Como que DC ya agarró la onda de que tiene que mejorar la fórmula. La de Wonder Woman estuvo bien, y esta también (un poco larga, pero así son todas estas). No son tan solemnotas. Aquaman/Jason Momoa, además de estar bueno, es divertido y tiene unos comentarios muy chistosos.

La historia trata de cómo Arthur, el hijo de un humano y la reina de Atlantis, Atlanna/Nicole Kidman, tiene que enfrentarse a su destino y convertirse en el rey de los mares. Pasa por un montón de aventuras y pruebas, a lo Indiana Jones, con acertijos, peligros y buena fortuna. Pelea contra su medio hermano el Rey Orm/Patrick Wilson, tiene que desafiar al Karathen, un bicho gigante guardián del tridente especial, onda el Rey Arturo y la espada en la piedra, y lo más difícil de todo, aceptar que él puede ser la unión entre los dos mundos, un compromiso que requiere responsabilidad y dedicación, algo que hasta ahora le parecía ajeno. 

Hay mucho cuidado en el diseño y producción de lo visual. El mar es increíble, Atlantis también. Hay que fluir con el absurdo de la física, la lógica y la biología, cuando nadan como delfines y frenan y se quedan de pie como si nada, o cuando hablan debajo del mar y no les salen burbujitas ni tienen branquias para respirar. Los atlánticos, altanteanos (?) son la onda, además de respirar bajo el agua y nadar como peces, son súper fuertes, saben artes marciales, tienen una tecnología poca madre, pueden moverse en un caballito de mar gigante o en una navecita que asemeja una mantaraya.

Es cagado, sobretodo cuando este absurdo se aprovecha con pequeños chistes, como en la batalla en el círculo de fuego, cuando empiezan a sonar tambores japoneses y resulta que el músico es un pulpo. 

Debo decir que la acción está muy bien, suena raro, pero no es aburrida. Últimamente la acción en las películas de héroes me aburre, pero aquí es variada y no tan larga. La pelea en ese pueblito siciliano está entretenida, llega un momento que hasta chistosa por cómo pasan de pared en pared durante la persecución, y al final se ve todo destruido, menos un puestecito del mercado que tiene un florerito en pie. 

Hay dos detalles que no me gustaron, bueno, uno es un detalle y el otro es una historia lateral que hubiera quitado por completo. El detalle es la escena inicial de cuando Atlanna conoce a su futuro marido Tom Curry. Toda esa escena se ve súper digital, el papá rejuvenecido súper fake, la pelea de ella contra los soldados tipo Stormtroppers se ve chafona.

Lo que quitaba es la historia de los piratas y de cómo el hijo Manta, que es súper malo, quiere vengarse de Aquaman porque no salvó a su papá. Puaj, no me gustó ese personaje y se pierde mucho tiempo con esa historia. Ya se ve que aparecerá en la siguiente, y no me parece que sea un némesis de respeto ni nada. La lucha de Aquaman la imagino un poco más verde, más ecológica, contra los que contaminan los mares o cosas así, no con aliens ni con humanos ardidos.

The Grinch

Every Who

Down in Who-ville

Liked Christmas a lot...

But the Grinch,

Who lived just North of Who-ville,

Did NOT!

The Grinch hated Christmas! The whole Christmas season!

Now, please don't ask why. No one quite knows the reason.

It could be that his head wasn't screwed on quite right.

It could be, perhaps, that his shoes were too tight.

But I think that the most likely reason of all

May have been that his heart was too sizes too small.

El Grinch es uno de los principales personajes en los cuentos de Navidad, después de Santa y el Sr. Scrooge. El Grinch odia la navidad y se dedica a robar los regalos y adornos de los habitantes de Whoville. Ya conocemos la historia, si no leímos el libro, vimos la caricatura, y si no, vimos la peli con Jim Carrey. Esta nueva película de los mismos que hicieron el Lorax, está mucho mejor que la de Jim Carrey (probablemente porque no sale él). En español la voz la hace Eugenio Derbez, así la vi, pero luego le echaré un ojo a la original con voz de Benedict Cumberbatch, que sí me gusta.

Los dibujos y los detalles están increíbles. La película empieza con unas garzas o algo similar esquiando en las montañas que rodean el pueblo. La escena que nos introduce a Whoville está padre porque vemos cómo se abren las tiendas, cómo funciona el bus de tres pisos. Todo es curveado manteniendo el estilo de los cuentos originales. Los Whovians son un pueblo feliz, optimista y amante de la Navidad. Hay un personaje que se dice el mejor amigo del Grinch y lo llama Grinchy, que siempre trae uno de esos horribles suéteres navideños. En contraste el Grinch vive en el centro de una montaña, en una cueva enorme, deberíamos decir que solitaria y silenciosa, aunque a mi me pareció que estaba increíble y llena de potencial. El perro del Grinch Max, es un leal mascota y sirviente. Todos los días le prepara el desayuno con una carita enojada y elige la ropa del día, (que es, por cierto, igual a su piel) enojado, muy enojado, gruñón, etc. El Grinch es súper ingenioso, inventa contraptions para todo, tiene escaleras que se elevan muchos metros, una piernas/zancos tipo el Inspector Gadget que le permiten ir de techo en techo. Para su plan de robarse la navidad desarrolla un montón de envidiables artilugios. 

Mientras él planea el Gran Robo, Cindy Lou, una niña del pueblo planea encontrarse con Santa para pedirle un favor para su mamá. Los dos planes, llamados Santa, se van intercalando, los dos ensayan con sus asociados. Cindy Lou con sus amigos, y el Grinch con Max y un reno enorme y pachón que se llama Fred (Miniso tiene que hacer un cojín de Fred, por cierto).

Una de mis escenas favoritas es cuando el Grinch baja al pueblo a comprar comida y es acosado por un grupo de cantantes de villancicos. Sí que logran convertirse en una horda un tanto aterradora. Pobre Grinch.

Yo soy grinch, pero sería ser demasiado Grinch no disfrutar esta peli. Es divertida, chistosa, cute. Ideal para ver en familia en estos días. Ideal para escaparse un rato de las obligaciones navideñas, también.

12 días cinéfilos 2018

Acabo de releer la entrada del año pasado y prácticamente tengo lo mismo que decir, un exceso de súper héroes y segundas y terceras partes de cosas, Black Panther (meh), Avengers infinity bla bla (laaaaarga), Deadpool 2, Ant man 2,  Tomb Raider (reboot), Pacific Rim 2, Jurassic World 2, otra Misión Imposible, Solo (ummm X), otra de Transformers, y finalmente Aquaman (yummy), una más de Transilvania (con sus detalles entretenidos, cómo no), otra de los Increíbles (esa sí me gustó) y una más de los creadores de las Leyendas mexicanas, La Leyenda del Charro Negro.

Las más interesantes fueron del 2017, por aquello de verlas con retraso o que salen a fin de año para las nominaciones de premios. 
Vi la de BlackKlansman de Spike Lee. Me gustó. La de Sorry to bother you está peculiar, la de Crazy Rich Asians entretenida, pero creo que sobrevalorada, me gustaron los documentales sobre Robin Williams (Come Inside My Mind), y el de la última película de Orson Welles (They'll love me when I'm dead).

La gran romántica, pues la de A Star is Born.
American Animals, una sorpresa. Ocean's 8 no es como las de George Clooney, pero está entretenida. ¡Y la de Queen! Creo que un gran éxito fue la del Book Club, ¿verdad?

Vi un montón de películas postapocalípticas malonas, malísimas: A quiet place, Extintion, Anihilation, Dans la Brume (esa no estaba mala), How it ends (¡esa sí!).

De las del 2017 que vi me quedo con In the Fade (Fatih Akin), Estiú 1993, la de los Three Billboards, Call me by your name, Band Aid, I Kill Giants, The Bookstore, Lean on Pete, TocToc.

Vi Taxi 5. No comments. Y la nueva de Lisbeth Salander, simplemente la ignoré (la del Cascanueces también, pero eso era evidente).

Tengo muchos pendientes. Este año no estuve tan pelimaniática. Espero retomar el ritmo para el 2019. Porfis que le frenen a los súper héroes y a las pelis de terror con muñecos tipo Chucky. La de la muñeca Sabrina nanay. 

Una famiglia perfetta

Estas es justo la época de la peor invasión de todas, ¡la de la Navidad!

Este año hay un Grinch (que si veré, obvi), las Christmas Chronicles con Kurt Russell (no se, no se), una con una princesa, una con un príncipe, aj y El Cascanueces. Y bueno, todas  las que aparezcan por el Hallmark Channel...ñañaras.

Para los que no la han visto, véanla, para los que si, y que como yo la han visto muuuuchas veces, mejor vean o revean, una peli de acción y muy divertida, que muchos no consideran navideña, pero que ocurre en estas fechas y que este año esta cumpliendo ¡30 años! Síiiii Duro de Matar ha llegado a la treintena (o como la llaman en hispano "La Jungla de Cristal"; que para aterradores renombres de películas, es mi favorito). Mucha acción y poca cursilidad. Thumbs up!

Y pensando en todo esto y en que un gran porcentaje de estas maravillas de temporada son gringas, me di a la tarea de buscar algo de otro lado. A la primera me encontré con esta película italiana del mismo director de "Perfetti sconosciuti", Paolo Genovese.

La película empieza con la abuela preparando el desayuno el día de Nochebuena. Los nietos están adornando la casa. Bajan los papás y se sientan al desayunar. Todo va normal, el papá le toma el pelo a la hijo adolescente, mucha risa, jaja jeje, y de repente se le queda viendo a su hijo pequeño y le dice a su mujer —Es que este niño no me gusta. Está gordo y usa gafas. No se parece a mí, no es mi hijo y no lo quiero.— Y el hijo llora y le dice que lo quiere. La mamá no sabe qué decir, el resto de la familia se queda paralizada. El papá sale enojado de la casa. En la siguiente escena, un tipo, el tío, llama por teléfono desesperado. Busca un niño que sirva, que no esté gordo. Caos.

Un rato después consigue a "Il Profesionale", un niño güerito y muy mono. Mientras tanto, el hijo gafitas convence a su padre de que es simpático y este siempre sí lo quiere. Regresan a la casa abrazados. La familia respira. Llega el tío con Il Profesionale, que salta del coche a los brazos de su padre. WTF. Ahora hay dos niños. El papá está de lo más emocionado. El gafitas no tanto; le cuenta a los demás que ahora resulta que su papá lo quiere casi igual que al otro pero no tanto, que es adoptado.  —Recuerden— dice el tío—es adoptado y sus padres murieron cuando tenía dos años.

La compañía teatral contratada para ser la familia por un día del "Papá", suda y sufre durante toda la jornada. No pueden improvisar, tienen que estudiar su guión, y si uno renuncia o es despedido, a ninguno se le paga. El papá, les toma el pelo, les mete zancadillas para que se equivoquen, cuando improvisan aprueba o desaprueba.

Y como es de esperar, no todo sale según lo planeado. A la hora de la tómbola, el hijo mayor la llama Bingo, Papá cabreado, a la hora de la siesta papá se lleva a Mamá a la recámara, Tío inquieto (es el marido de Mamá), una improvisación del Papá le roba una escena a la abuela y está encuentra una manera de lucir, el hijo pequeño era el encargado de poner al Niño Dios en el pesebre y ahora con dos hijos, el adoptado se niega a ceder al Niño. 

Es bastante divertida, una joyita navideña. No es desatada en plan pastelazo y tiene escenas muy cagadas. Los personajes están bastante bien. Uno muy bueno, es el de una pobre mujer a la que se le descompone el coche y termina de invitada a la cena de Nochebuena. No tiene idea de lo que ocurre. Al principio está encantada con la familia perfecta, pero conforme pasan las horas se tropieza con extrañas circunstancias, el papá que le echa los perros, la mujer discutiendo acaloradamente con el cuñado, los hermanos "incestuosos", una abuela que se ahoga y que revive, trata y trata de escapar y siempre acaba en la casa.

Y ahora, como seguro están ansiosos de verla, se preguntarán, en dónde se ve , ¿Neflix? ¿Cine? ¿Online? Y yo les diré ¡Online! Googléenla.

Perfectos desconocidos

Después de ver El Bar, me prometí no ver más una película de Álex de la Iglesia. Poco después apareció en Netflix ésta de Perfectos desconocidos y me negué a verla, a pesar de que me la recomendaban.

Ha pasado casi un año y me encuentro con que hay un póster en el cine de la versión mexicana, dirigida por Manolo Caro y con Cecilia Suárez, y en Netflix ha aparecido la versión francesa.

Al indagar un poco más, resulta que también hay una versión turca, habrá una brasileira y una griega también. ¡Osea! No recuerdo otra película que se haya "adaptado", "remakeado", de esta manera, en tantos países y en tan poco tiempo, solo series de tele como la de El Puente, o Betty la fea. 

Intrigada, caí y vi, primero la italiana que es la original (Paolo Genovese, 2016) y que tuvo mucho éxito en allá, y luego la española, una de las más taquilleras del año, allá, que se hizo, según leí, un poco sobrepuesta a la italiana, por lo que dicen que no es exactamente un remake, sino que leyeron el guion y pensaron que estaba bueno y que lo podían mejorar.

La historia es igualitita. Un guion así es fácilmente adaptable en cualquier ámbito. Ya se imaginarán por el poster. Un grupo de amigos que deciden exponer sus celulares y enseñar cualquier cosa que timbre, mensajitos, fotos, fb, llamadas en speaker, etc. Obvi, todo se complica terriblemente.

La italiana es más dramática, un poco más seria. La española es más exagerada, más contrastante, más cómica; hay una luna roja que supuestamente enloquece un poco a las personas. En la italiana era simplemente un eclipse, aquí hay más juego con eso, es más surreal y más divertido. En general me gustó más porque es más intensa, más melodramática y más cinematográfica. Todo ocurre en un departamento, un par de cuartos y ya. Álex de la Iglesia logra hacerla muy dinámica, la cámara está muy activa, acercándose y alejándose de los personajes, los personajes tienen expresiones más evidentes, nos toma menos tiempo de qué va cada uno. Y con la música que está muy bien, tiene todo el aire de una comedia viejita tipo whodunit, pero sin crímenes ni detectives.

No conozco a los actores italianos, conozco a los hispanos y me gustaron, unos más en comparación, como Eduardo Noriega o el que hace a Antonio, porque el Antonio italiano (no recuerdo si se llama así el personaje), es más plasta, parece enfermo y súper depre. En cambio el que hace Eduard Fernández, el papá de la adolescente, me gustó mucho más el italiano.

Supongo, no lo sé con certeza, pero me sospecho, casi seguro, que acabaré viendo la mexicana, Manolo Caro y algunos de los actores, me gustan. Y seguro tendrá el toque y el lenguaje mexicano que la harán más cercana. Espero detenerme ahí, es una exageración echarme la francesa, ay, pero qué intriga me da la turca. Por el póster, los personajes se ven más teens, ¿será como una de esas novelas turcas que han invadido la televisión nacional? ¿Me convertiré en una cazadora de versiones? Por puro chisme, porque aunque está entretenida, tampoco es fascinante ni nada, eh.

Museo

Me pasó una cosa rara al ver esta película. Todo el tiempo mantuve una conversación interna sobre lo que estaba viendo. Como en esas películas que incluyen la narración del director que va haciendo comentarios. Así me sentí. Y además, como si estuviera fuera de mí viéndome en la sala de cine, por momentos intrigada, por momentos aburrida, y contándome lo que veía, no lo que sucedía, sino cosas como "Mira, pero qué mal están las actuaciones", o "Qué curiosa manera de narrar el robo, me está gustando", o "No sé qué hacer con esta música, el contraste hiper dramático e intenso ¿me gusta o me asusta?"

Así me la pasé todo el tiempo. No me irritó verla, pero me pareció bastante mala. La historia original no, y por eso quise ver la peli. En la Nochebuena del '85 dos jóvenes robaron más de 100 piezas del Museo de Antropología y nadie supo nada hasta cuatro años más tarde en que un narco detenido entregó a uno de los ladrones, osea recuperaron las piezas de chiripa. Cliquéen aquí para leer un artículo al respecto que ilustra mejor que la película.

Hay muchas razones por las que no me gustó esta película. Gael me suele gustar y aquí no lo hace mal, pero ya no se ve tan chavo y yo creo que la edad de los ladrones en este caso es importante. Se desconoce la razón del robo. Y al ver que tenían veintipocos años, eran universitarios, sin aparentes problemas económicos, me puedo imaginar que lo hicieron por diversión, por pendejos, por ociosos. Tons, el tener a estos dos actores Gael y el otro, que no parecen jóvenes, menos el otro (Leonardo Ortizgris) que no se ayudó con el bigote, es distractor porque no convencen con la juventud, sí con la estupidez, pero no con la juventud. Además, el Wilson/Ortizgris, me pareció fatal y casi no se le entendía. Cuando narra sobretodo, suena terrible. Las actuaciones de los papás de Juan/Gael, también están fatales, y todo el conflicto familiar me sobró.

Lo que en general sí me gustó fue la música y que usaran La Noche de los Mayas en el museo fue un interesante contraste, pero una vez...no a cada rato (exagero, ya sé).

Yo esperaba una película sobre el robo, la planeación, la elección de las piezas, la práctica de cómo desarmar las vitrinas, pero cuando llegamos a la historia eso está como avanzando y no dan grandes explicaciones. ¿Cómo es que estos dos chavos, que parecían buenos para nada, se organizaron y tuvieron éxito? 

Luego llega el robo, que no me pareció mal la manera en que está resuelta la narración. 

Luego se van a buscar a un cuate con contactos, posibles compradores. Y aquí está la otra cosa que es interesante y es que esas piezas no se pueden vender. Nadie las quiere por el valor y el significado que tienen. ¡Qué chasco! Esa parte es muy buena y no la exploran más.

Luego van a Acapulco y uno ya se empieza a cansar porque así pueden seguir el resto de nuestras vidas. Hay más drama, los amigos se pelean, una peda en la playa, pérdida y recuperación de la mochila con piezas, bla, bla. Los recursos visuales que al principio, durante el robo, habían estado interesantes, se repiten y se repiten, el director suelta todos sus efectos y técnicas favoritos, un zoom laargo y lento a una palmera y luego a un piano, uff!, una persecución con la cámara toda movida, claroscuros, una extrañisima y desconcertante pelea en un bar (que más bien pareció un chiste interno de la producción).

No tengo ningún problema en que la historia no sea igual a la historia original, sino en que los puntos más atractivos y divertidos de la aventura quedaron muy por encimita. Si la intención era algo más profundo con un toquecillo social, digo porque hace mucho énfasis en que son de Satélite, o algo así, pues mejor hubiera hecho otra cosa. Todo para cerrar con el conflicto hijo-padre, en que casi le dice que quería hacer algo para que su papi se sintiera orgulloso. Bla, bla, bla.

Bohemian Rhapsody

Me divertí y me emocioné mucho con esta película. Mi objetividad se verá nublada porque Queen es probablemente mi banda favorita... súper mega favorita. Tantas horas escuchando sus discos, cassettes, cds, mp3, spotify ¡Quería cantar a todo volumen! ah pero me ganó la etiqueta y el buen comportamiento. 

El concierto de Live Aid estuvo increíble, me sentía como en un concierto original y no en una película. Me gustó que lo hayan puesto completo y que así acabara la película. En una entrevista con Graham Norton Rami Malek cuenta que esta fue la primera escena que filmaron y que pensó que si no la armaba aquí, renunciaba. 

Las caracterizaciones están muy bien, y Rami Malek como Freddie está estupendo (por cierto, que tío tan raro es Rami, pensé que era raro sólo en Mr. Robot, pero chéquenlo con Graham Norton), sí que logra hacer un Freddy Mercury convincente. Es intenso, energético, excéntrico, increíble.

Como biopic me parece que es del tipo más superficial. El que está hecho para fans, para que cantes las canciones y te pongas nostálgico. No profundiza en el aspecto artístico/musical de la banda. No profundiza en la parte de la elaboración de las canciones que por lo poco que se ve aquí debe de haber sido fascinante e intenso. 

Ya sé que esto es sobre Freddie, pero ¡rayos!, Brian May es de los mejores guitarristas de la historia y poco grupos tienen canciones de todos los miembros en sus discos. Creo que hubiera sido interesante que se hubiera visto más sobre esta parte de creación colectiva. Las pocas escenas que hay al respecto son muy divertidas, pero el resto del equipo merecía más, aportaba una gran porcentaje de la identidad y de la música porque Queen es más que un impresionante lead singer. Queen es buena música.

Regresando a Freddy, la parte personal, su conflicto con la homosexualidad, con la familia conservadora y el SIDA, se quedan muy por encimita, y se tratan de una manera convencional. No sé si para mantener un público más amplio (PG-13), pero quedó una versión aséptica, y Freddie, su música y sus performances SON ese conflicto.

No soy conocedora de su biografía, pero esta parte de los excesos, las drogas, el sexo, el SIDA, al no ser tratada como debe ser, osea como debió ser, queda poco clara. Por ejemplo, en el caso del fiestón que armó en su casa en donde se trata de hacer un contraste entre este Freddie rodeado de drags y queers y su banda, incómoda, que le reclama su comportamiento y se va. Yo no vi que él fuera un asshole o que los tratara mal, no se veía penosamente borracho o drogado, más bien dio la impresión de que no les latía que fuera gay o que se comportara de esa manera. Esto, creo que es un problema de dirección y conceptualización y con el que hay que tener ojo porque el mensaje podría sonar a que la crisis de Freddie se debió a que era gay y no a que tuvo una crisis personal y se relacionó con la gente equivocada (¡te odié Paul!).

En fin, no me amargaré, tiene cosas muy buenas, bastante humor, buenos personajes, awesome music, y cierra tan bien que hasta me salió una lagrimita remi.

Hotel Artemis

No le lleva a uno mucho tiempo, cinco minutos máximo, en darse cuenta de que esta película está mala. 

Un asalto frustrado a un banco con unos ladrones poco capacitados y que no son capaces de contenerse cuando aparece una patrulla en la calle y en vez de mantener un bajo perfil empiezan a disparar muy pendejamente. 

Este es el momento en que deben de cambiar de peli. Yo, porque todavía no soy grande, no me salí del cine y la vi todita. Tal vez porque me cae bien Jodie Foster y porque pensé que este hotel era un poco como el refugio de criminales en la peli de John Wick, pero no. El hotel está muy chamagoso y sólo le caben como cinco habitaciones. Jodie Foster es la Nurse que cuida a los criminales heridos. Se supone que es una viejecita y así la caracterizaron, pero no es creíble y camina súper raro y eso de que ande cargando todo el tiempo un walkman ultraretro como que sobra. La pobre está súper traumada porque le han pasado muchas cosas horribles y además del raro caminar, no puede salir a la calle y lleva años viviendo en el hotel. En realidad no es enfermera, sino doctora sin permiso. Pero yo digo que si atiendes criminales, bien podrías ser la Doctor, ¿no? No creo que se pongan exigentes los malandrines.

En fin, que estamos en un futuro cercano (pura excusa para justificar las revueltas y el caos en las calles y la Hi-Tec de la Nurse, meh) en el que el agua está privatizada y a los más jodidos no les llega. Estos, con justa razón, se encabronan y hacen revueltas por todo L.A. Y ya. 

En ese caos van llegando los criminales para ser curados. 

De los ladrones chafas, sólo sobreviven dos, son hermanos, y el menor y más tonto está herido. Más tonto digo, porque se robó una lujosa pluma en el banco y no se fijó en que tenía la marca del capo más capiento de la comarca. El hermano tiene que curarse de volada para que puedan escapar lo antes posible. Y en una admirable muestra de fluida, ingeniosa, compleja y nada forzada narración, así sin más, el capiento aterriza herido en el hotel (que, by the way, es suyo). 

Si no han cambiado de película, háganlo ahora porque el capo es ¡Jeff Goldblum! Y aquí la peli tiene un giro gratuito hacia la telenovela más baratona, pero esta parte no se las cuento, no porque sea spoiler, sino porque me da flojera.

Este pobre hombre tiene la mala pata de tener un hijo muy bruto y de gatillo fácil, que resulta un elemento muy útil para la película porque es el proveedor de la acción y de las balas.

Hay muchos muertos, la mayor parte de los personajes son insoportables, en especial Acapulco/Charlie Day, el hijo tonto/Zachary Quinto y Niza/Sofi Boutella (la momia de la Momia de Tom Cruise).

Se salvan de morir la Nurse, su achichincle Dave Bautista y el hermano listo.

Nosotros nos salvamos por los pelos, porque hay que tomarla como chascarrillo para sobrevivir.

Sorry to bother you

Esta es una extraña película. Bueno, al principio no es extraña. Durante la mayor parte del tiempo es una película indie, dirigida por un negro, Boots Riley y protagonizada en su mayoría por negros. Espero que no suene mal decirlo así, pero es así y es así porque es una sátira sobre racismo y clasismo. Sobre un grupo de jóvenes, me suena que con college, que no encuentran trabajo, que están batallando por medio vivir, en una Oakland de un futuro muy cercano o una realidad alterna.

El protagonista es Cassius Green, un joven que vive en el garage de su tío y al que le urge una chamba. Encuentra una en una empresa de telemarketing  en donde trabaja su mejor amigo. La chamba es horrible y sin futuro, el sueldo pésimo y no hay grandes beneficios. Cassius trata de vender las mugres que ofrecen, se atiene al guión, pero no logra ventas, hasta que un colega (Danny Glover) le dice que tiene que cambiar su manera de hablar, le dice que tiene que hablar como blanco. Esto es un golpazo, el mejor golpe de toda la película, pues cuando Cassius empieza a hablar, en realidad habla David Cross/Tobias Fünke de Arrested Development. Es un golpazo, en todos los sentidos, porque es tronchante y porque es duro, por lo que significa. Habla como blanco y nadie te va a colgar, eres alguien confiable, como ellos, eres su amigo. Uff eso es rudo.

El cambio en el habla le da beneficios y poder, empieza a vender y es promovido al piso de arriba en donde dicen que todo es maravilloso. Mientras esto ocurre, sus colegas han decidido ir a huelga para exigir mayores beneficios. Cassius no participa porque está encantado con su éxito y con la paga. Se distancia de su novia y sus amigos y por ahí va la cosa, no va mal, no es fascinante, pero bueno, tiene un mensaje importante que no se puede ignorar. Hay otras cosas que no acaban de cuajar o que sobran, situaciones que no se desarrollan más, o que fueron editadas y se ven truncas, pero que la final sólo parecen relleno. Para mí, la novia Detroit y toda su onda artística africana, ¿o será sólo que ese performance y su obra me dieron oso? Creo que es una escena para otra película.

Los exitosos del piso de arriba trabajan básicamente para una compañía, WorryFree, una compañía de la que hemos oído hablar durante toda la peli. Tiene problemas porque dicen que sus empleados son esclavos, tiene dinero y patrocina gran parte de lo que se ve en la tele, en fin, es un monstruo. Cassius conoce al dueño Steve Lift/Armie Hammer, un guapo y carismático nefasto que en una fiesta lo forza a rapear, porque toodos los negros saben rapear. Es otro golpe crítico bastante fuerte.

Pero en la última parte las cosas se vuelven un tanto surrealistas y desastrosas. Steve Lift le hace una propuesta a Cassius para que sea el líder espía de una nueva raza de humanos-caballos que ha inventado que trabajan mucho mejor porque son más fuertes y aguantadores. La cosa suena de no creerse, ¡pero es de verdad! Cassius se los encuetra enjaulados en la mansión.
Esto es suficiente, más le valía, para mandar la chamba a la goma y unirse a sus amigos huelguistas y convencer al mundo sobre los horrores que ha hecho WorryFree. Tiene un video y con tal de lograr que le crean se presta a todo tipo de humillaciones.

El final sigue siendo surrealista, no inesperado, pero sí que lo deja a uno con un tolerante WTF en la boca.

Nace una estrella

Esta es la cuarta versión de esta historia. Ahora con Lady Gaga y Bradley Cooper (su primera dirección).

No recuerdo bien la anterior con la Streisand, pero las variantes deben ser pocas, las más importante es que el músico consolidado, osea Cooper, no es un músico acabado, sigue estando activo y llenando estadios.

Algo importante para que una peli tan choteada funcione, es la química entre la pareja, y aquí sí que se nota que se llevan bien y se sienten a gusto uno con otro. Sorpresa: que Bradley Cooper no canta nada mal. Mayor sorpresa: que Lady Gaga actúa muy bien.

La peli está bien, el romance, las canciones, la presencia de Sam Elliott como el hermano mayor, es muy positiva. Agrega el dramón a la historia. 

Todo está muy correcto, digamos. 

Pero la última parte, para mí que se fue en picada, con un final facilón y poco interesante. Y es que una parte importante entre los dos no es el romance así nomás, por lo menos no para Jack/Cooper. Él ve a Ally como una compositora en serio y cuando ella empieza a alcanzar éxito comercial, con un drástico cambio de look (poco favorecedor, por cierto), Jack no está muy a gusto, pero no son celos (afortunadamente no se fueron por ahí), sino que no está convencido de ese camino. Ally ya no es ella, tiene bailarines en su show, la canción que le da éxito apesta. 

Afortunadamente, tampoco se fueron por el camino de que ella se comporte de una manera superficial o infantil. El problema es que siempre que él trata de explicarle lo que no le checa, está borracho o drogado (ah si, se me pasó decir que es un borrachazo) y eso le resta credibilidad. Y lo más interesante de la película son los pequeños momentos en que ellos comparten sus canciones y composiciones. Dos personas creativas que van más allá del éxito. Pero no, ella se convierte en un producto comercial súper chafa y el se suicida para no estorbarle, ¡osea! 

Un final muy gringo. Claro, si su hubiera quedado en su estilo no hubiera sido una triunfadora... ah, pero se hubiera quedado con Bradley Cooper, con pelo grasiento, pero no le hace.

Venom

No esperaba que Venom (Ruben Fleischer) fuese una comedia, la esperaba más bien violenta y oscura. Así empieza un poco, como los primeros cinco minutos. Luego aparece un Tom Hardy/ Eddie Brock sorprendentemente parlanchín y risueño. Es un reportero independiente e incisivo que se mete en líos y en una nada se convierte en un loser borracho, que no da una, se queda sin casa, sin novia y sin lana. Y hasta se hace un poco tonto y empieza a caminar chueco (eso me intrigó mucho, su caminar). Todo por culpa de querer exponer a Carlton Drake (una especie de Elon Musk) pues está convencido de que no es lo que dice y que hace cosas ilegales. Y sí que las hace; entre sus últimos experimentos está el de exponer indigentes a su nueva colección de bichos alienígenas llamados simbiontes que ha traído del espacio. La nave en donde venían se estrelló y un bicho se les perdió. Pero mientras vemos a Eddie borrachón y a Drake planeando su conquista del espacio, este simbionte perdido va viajando desde Indonesia hasta San Francisco brincando de un humano a otro. 

Mientras la acción en Asia da sustillo, la acción en San Francisco, de repente parece de sitcom, y de repente absurda, con un ritmo disparejo y una historia simplota con personajes bobos. ¡¿Qué estaba pensando Michelle Williams al aceptar esto?!

Drake, que es un malo medio blandengue se desespera porque los indigentes mueren, sus cuerpos no se adaptan con los simbiontes. Y cuando Eddie llega de metiche y trata de liberar a una indigente, el bicho se le mete a él y oh sorpresa, se llevan de maravilla. Y aquí es cuando las cosas se enchuecan más y la historia se vuelve "chistosa". Eddie no sabe lo que le pasa, de repente es súper fuerte, tiene mucha hambre y empieza a oír una voz interior que le dicta lo que tiene que hacer. Esta voz de repente es tronchante porque le da consejos de amor, es un alien muy sensible. Y por alguna razón inexplicable la voz interior/Venom, que tenía la intención de conquistar el mundo junto con sus otros hermanos, cambia de opinión y decide que le gusta la Tierra y se hace buenito y trata de detener al su jefe Riot que es el súper maloso que ha viajado desde Indonesia. Como es de esperar, la batalla final la gana Venom y todos tan felices. Con un final abierto en caso de que esto sea un éxito. Lo peor es que parece que sí lo ha sido. Yo no me lo explico. Acepto que estuvo entretenida, que tiene una duración razonable y no esa cantidad horrible de minutos que tienen las de Avengers. Pero ni la historia, ni las actuaciones, ni los personajes o diálogos son buenos. 

Una de las cosas que menos me convenció fue que Venom decidiera quedarse en la Tierra por Eddie. Supongo que porque al estar dentro de su cabeza tuvo un acercamiento a lo maravillosa que es la humanidad, pero ¡Eddie está lejos de ser un representante interesante de la misma!

The Paw Project

Además del World Cat Day (Agosto 8), hay un Global Cat Day (Octubre 16) que existe para crear políticas de protección para los gatos en las comunidades.

The Paw Project

Apenas hasta ahora vi esta película. Ya pasaron cinco años desde que se estrenó e hizo su ruidillo en Estados Unidos, pero sigue siendo vigente por la imbecilidad del hecho y porque supongo que en muchos lugares sigue sin ser ilegal. Me refiero a la desungulación (acabo de aprender esta palabra, en inglés es declawing). NO es cortarle las uñas al gato, como muchos piensan. Ahí les va una definición que encontré y un link muy útil:

DESUNGULAR = AMPUTAR

La desungulación es una operación quirúrgica seria. Se suministra al “paciente” anestesia general, dado que el dolor sería una tortura sin ella. Se coloca un torniquete alrededor de la primera pata a desungular. El veterinario entonces ejecuta una serie de diez amputaciones. Cada amputación elimina la uña y el hueso en el que ésta se encuentra firmemente enraizada. Se secciona el tendón y el ligamento que sostienen cada uña. Y se corta el tejido blando y la carne que rodean la zona. El asistente del veterinario venda la pata del gato para enjugar la sangre. El gato ha sido desungulado. Las uñas retráctiles que habría utilizado a lo largo de su vida para rascarse, jugar, caminar y defenderse yacen amontonadas sobre la mesa, esperando a ser tiradas a la basura.

Como ven, es algo inhumano, cruel, escandaloso y egoísta, porque en E.U.A. un alto porcentaje de los gatos domésticos desungulados, se debe a que los dueños no quieren que les maltraten los muebles. ¡Arghhhhh! Me da mucho coraje. Tan fácil que es no tener gato en primer lugar. Por que los gatos no sólo se quedan sin sus garras, como no pueden caminar bien, tienen otros problemas en el resto de la pata, artritis, o el espacio en donde estaba la uña se les puede infectar y además, como no tienen cómo defenderse, empiezan a morder y dejan de usar su caja de arena porque les duele la arena, entonces se hacen en todas partes, se vuelven agresivos y los dueños los echan porque tienen problemas de actitud.

The Paw Project es el proyecto de una veterinaria Dr. Jennifer Conrad, que se especializaba en animales exóticos en California, animales que salían en la tele o animales que vivían en refugios, rescatados de otros lugares porque es ilegal tener pumas, leones o tigres. Los felinos de estos refugios estaban desungulados quesque porque era más fácil cuidarlos. La doctora se dio cuenta de que no podía caminar, tenía dolor y estaban lejos de ser los animales majestuosos que son. Al revisarlos también vio que en donde había estado la garra, estaba creciendo uña por debajo de la piel y que todo eso estaba lleno de pus. Se le ocurrió una operación quirúrgica para, según entendí, unir el tendón cortado y que vuelva a funcionar el movimiento retráctil. De esta manera el animal puede volver a hacer el movimiento de rascar, puede caminar como antes en vez de con toda la pata. Y es impresionante ver cómo los animales vuelven a moverse y comportarse como deberían. Siguen sin garras, pero tienen una vida digna por delante. Miles de felinos están en esta situación. Por eso esta fundación.

Y entonces, la doctora investigó más a fondo y descubrió que los gatos domésticos sufren de lo mismo y que esto del "declawing" es un súper negocio y hay muchos veterinarios que lo recomiendan porque se pueden embolsar como $1000 dólares la hora. Eso sí, nunca le cuentan a los dueños lo que va a pasar después. El documental tiene un montón de testimonios, de veterinarios que están en contra, de veterinarios que lo hicieron y se arrepienten, de unos que NO se arrepienten, de dueños que se avergüenzan, o que no tenían idea de las consecuencias.

No encontré una foto, pero es horrible ver a los gatos caminar con toda la pata.

A raíz de esto, la doctora trató de comunicarse con la asociación nacional de veterinarios para que hicieran algo al respecto, pero no hubo caso, porque según ellos, no era algo malo. Entonces, se le ocurrió que había que convertirla en una práctica ilegal. Junto aliados y se fue a su consejo municipal. Expuso su caso y en su ciudad West Hollywood fue apoyada y se estableció una restricción. La asociación de veterinarios de la zona se opuso, demandó. Empezó una batalla legal más grande, ganó la municipalidad y las asociaciones de veterinarios, que lo que protegen es la lana de las clínicas hizo labores de "lobbying" y en el California pasó una "ban on bans" que hacía que si otras ciudades querían hacer lo mismo no iban a poder. Iba a entrar en vigor el primero del siguiente año, así que la doc y sus amigos se apuraron y fueron a varias ciudades de la California. Finalmente fueron aprobadas en 8 ciudades importantes como San Francisco y LA.

En otros países, más que nada de Europa sí que hay regulación y está prohibido. Hasta la fecha (2018) en Estados Unidos no se han unido muchas más ciudades (después de ver esta peli, es como para pensar que se iba a ser ilegal rapidísimo...yo ingenua).

No encontré cómo es en México, yo creo que ni fu ni fa. Es un poco caro afortunadamente. Pero ojalá que no se vuelva una moda porque es algo muy cruel.

Y además de todo, hay opciones para que no arruinen los muebles. Se les puede cortar la puntita de las uñas, o se les pueden poner unas fundas de silicón en cada uña, hay rascadores, también. Los míos, tienen árboles.

Links educativos:

http://www.pawprojectmovie.com/
https://www.notigatos.es/que-es-la-desungulacion/
https://www.fryda.org.mx/la-desungulacion/
https://www.alleycat.org/our-work/global-cat-day/
https://globalcatday.org/
https://www.nationalcatday.com/

Kittenhood

Se supone que hoy es el Día Internacional de los Gatos (Agosto 8), si uno googlea, hay otras fechas también. No me queda claro, pero esta fecha es la más cercana.
Para mí todos los días son cat days; tengo tres dueños.

Cuando vi la de Kittenhood, pensé que iba a ser una melosa dosis de gatunés tipo video de You Tube (aunque piensen lo contrario, esos no los veo, pa qué si tengo de a devis).
Pero no fue así. Cuenta la historia de tres gatos en escenarios muy distintos. La primera gatita es francesa y nace en una granja. La llevan a otra para que se dedique a cazar ratones. Es prácticamente un gato doméstico, con techo y comida asegurados. 
El segundo es un gatillo naranja, flaco, huérfano y que cojea de una pata. Vive en alguna isla griega en donde es normal que los gatos vivan silvestres en el campo y en la calle. Pero tiene que aprender a sobrevivir, a buscar alimentos por si mismos. No es fácil. Este gatillo crece y se hace fuerte y vive con una pandilla que caza animalillos que llegan del mar y se atoran en las rocas, pero tiene compañeros con diferentes dolencias y enfermedades; uno de ellos por ejemplo, está ciego de un ojo por desnutrición. 
El tercer gato es una gatita que va a dar a un Neko Café en Tokio, osea un café en donde uno convive con gatos. Esto se supone que porque a los japoneses les gustan mucho, pero por razones de sanidad, no pueden tenerlos en sus departamentos. En este café hay como doce gatos de todo tipo. Nunca salen de ahí, es un ambiente controlado, muy pequeñito, que cuenta con todos los entretenimientos y distracciones que un gato pueda necesitar, menos el aire, la naturaleza, los bichos, el pastito que se comen y luego vomitan. 
Como ven, está lejos de ser un super cute video, no es tampoco una cosa deprimente, pero sí llega uno a la conclusión de que la mejor vida es la de la gata francesa.

Entiendo que el fin de esta película era decir que a pesar de las diferentes circunstancias, los gatos mantienen sus instintos básicos y, aunque en menor grado, siguen  comportándose como depredadores y por eso persiguen bolas de papel o le hacen caso a sus juguetes. 
Tiene algunos comentarios interesantes (más que nada para los que tienen gatos), como el hecho de que si lo lamen a uno es para dejar su olor ahí y si se lamen ellos, no es sólo porque son súper aseados, sino también para quitarse nuestro olor (buuuju). Y cuando se ponen a "amasar" (knead) un cojín, o la panza del "dueño" (o en mi caso, mi cuello), es porque los separaron muy pronto de su mamá y tienen esa necesidad/recuerdo materno.

Aunque no hay pérdida en ver gatos por aquí y por allá, sí que me faltó algo como película. Una idea más concisa, más gatos, no lo sé. Pero al final me quedé con una sensación de bueno, ¿y luego? Porque los gatos son tan increíbles que dan para mucho más.

https://globalcatday.org/