Kittenhood

Se supone que hoy es el Día Internacional de los Gatos (Agosto 8), si uno googlea, hay otras fechas también. No me queda claro, pero esta fecha es la más cercana.
Para mí todos los días son cat days; tengo tres dueños.

Cuando vi la de Kittenhood, pensé que iba a ser una melosa dosis de gatunés tipo video de You Tube (aunque piensen lo contrario, esos no los veo, pa qué si tengo de a devis).
Pero no fue así. Cuenta la historia de tres gatos en escenarios muy distintos. La primera gatita es francesa y nace en una granja. La llevan a otra para que se dedique a cazar ratones. Es prácticamente un gato doméstico, con techo y comida asegurados. 
El segundo es un gatillo naranja, flaco, huérfano y que cojea de una pata. Vive en alguna isla griega en donde es normal que los gatos vivan silvestres en el campo y en la calle. Pero tiene que aprender a sobrevivir, a buscar alimentos por si mismos. No es fácil. Este gatillo crece y se hace fuerte y vive con una pandilla que caza animalillos que llegan del mar y se atoran en las rocas, pero tiene compañeros con diferentes dolencias y enfermedades; uno de ellos por ejemplo, está ciego de un ojo por desnutrición. 
El tercer gato es una gatita que va a dar a un Neko Café en Tokio, osea un café en donde uno convive con gatos. Esto se supone que porque a los japoneses les gustan mucho, pero por razones de sanidad, no pueden tenerlos en sus departamentos. En este café hay como doce gatos de todo tipo. Nunca salen de ahí, es un ambiente controlado, muy pequeñito, que cuenta con todos los entretenimientos y distracciones que un gato pueda necesitar, menos el aire, la naturaleza, los bichos, el pastito que se comen y luego vomitan. 
Como ven, está lejos de ser un super cute video, no es tampoco una cosa deprimente, pero sí llega uno a la conclusión de que la mejor vida es la de la gata francesa.

Entiendo que el fin de esta película era decir que a pesar de las diferentes circunstancias, los gatos mantienen sus instintos básicos y, aunque en menor grado, siguen  comportándose como depredadores y por eso persiguen bolas de papel o le hacen caso a sus juguetes. 
Tiene algunos comentarios interesantes (más que nada para los que tienen gatos), como el hecho de que si lo lamen a uno es para dejar su olor ahí y si se lamen ellos, no es sólo porque son súper aseados, sino también para quitarse nuestro olor (buuuju). Y cuando se ponen a "amasar" (knead) un cojín, o la panza del "dueño" (o en mi caso, mi cuello), es porque los separaron muy pronto de su mamá y tienen esa necesidad/recuerdo materno.

Aunque no hay pérdida en ver gatos por aquí y por allá, sí que me faltó algo como película. Una idea más concisa, más gatos, no lo sé. Pero al final me quedé con una sensación de bueno, ¿y luego? Porque los gatos son tan increíbles que dan para mucho más.

https://globalcatday.org/

Dope

Me tardé en ver esta película porque el póster no me atraía mucho. Pero por alguna razón que no recuerdo, finalmente, la vi. Y me gustó mucho.

Malcolm y sus amigos Jib y Diggy son tres geeks que viven en un barrio de cuidado en L.A. Tienen aspiraciones de ir a la universidad, Malcolm quiere ir a Harvard, están obsesionados con el hiphop noventero y tienen una banda de punk. Son listos, independientes, no se drogan y mantienen distancia con los clásicos gandallas de la escuela, y con los gángsters y drug dealers del barrio.

When de repente... por una chica... van a una fiesta de esas de las que se han cuidado de no ir. Y empiezan los problemas, la aventura y esta historia.

El aspecto anecdótico y aventuroso de la peli está divertido, pero lo que más me interesó fue el que estos tres chicos y algunos otros personajes se salen de los estereotipos. Tal vez de una forma poco sutil, pues son amigos de diferente raza y orientación sexual, pero no importa. Funciona y los personajes son simpáticos y con una buena autoestima. Y como dije antes, sus motivaciones y ambiciones son positivas. Malcolm tiene una entrevista con su tutor que lo cuestiona y lo llama arrogante por querer entrar a Harvard viniendo de donde viene. Ese es el meollo de la historia. Estos chicos no encajan en los estereotipos, ni son totalmente inocentes, ni están involucrados en las actividades criminales del barrio. No van a acabar en la cárcel, tampoco sirviendo hamburguesas. No encajan, asumen su realidad sin dramas y creyendo en lo que quieren.
Como dice Malcolm al final, "tengo excelentes calificaciones, aprendí a tocar la guitarra por mi cuenta, he participado en la feria de ciencias ¿por qué quiero entrar a Harvard? Si fuera blanco ¿me harían esa pregunta?"

Abril y el mundo extraordinario

Me encantan los dibujitos de Jacques Tardi. Así que no lo dudé ni tantito cuando vi que existía esta peli. Resulta que no está hecha por él, realmente no sé si al menos estuvo involucrado en el guión, pero el póster dice que esta inspirado en su mundo y en sus personajes. Con eso me basta porque la animación, o mas bien el estilo está muy bien.

La historia va más o menos así: En 1870 cambió la historia del mundo, y la guerra contra Prusia nunca ocurrió. Napoleón III murió y la dinastía continuó reinando en Francia. Años más tarde los científicos más notables del mundo, Einstein, Pasteur, Nobel, desaparecen y con ellos inventos y descubrimientos fundamentales. El desarrollo tecnológico se estanca, no se usan ni el petróleo ni la energía nuclear. Hay una crisis energética, se han explotado los bosques indiscriminadamente y para los años treinta el mundo vive en la era del vapor. Los científicos siguen desapareciendo, el abuelo y el padre de Abril investigan la desaparición de uno de sus antepasados. Tanto ellos como la madre, son científicos y están tratando de reproducir el último experimento que el bisabuelo estaba realizando, cuando el caos se desata, el experimento parece tener éxito, la policía-atrapa científicos-para fines militares, los cacha, los persigue y al final acaban por desaparecer misteriosamente. Abril crece sola con su gato Darwin, escondida en este París gris, en crisis, sin árboles y con zeppelines. Ha pasado todos estos años tratando de reproducir ese experimento para ver si puede encontrar a sus padres. También ella es perseguida por un obsesivo policía y una serie de encuentros afortunados y desafortunados, la llevan a descubrir el alucinante misterio que hay detrás de todas esas desapariciones. 

Con eso estoy segura que ya se les antojó. No puedo contar más para no contarles toda la trama y además, si les contara todo esta sería una entrada larguísima porque ocurren muchas cosas, hay muchos personajes, muchas aventuras, muchas acción. El grupo de personajes es formidable y el whatif, si bien al final es un poco jaladesco, es interesante.

Hua li shang ban zu/ Office

Quería ver un thriller surcoreano que se llama Office, pero acabé viendo un musical chino con el mismo nombre ¡y del mismo año! Las casualidades.

Un musical chino. Exótico. Bueno, hongkongués.

Trata sobre la vida en una próspera empresa. Dos nuevos aprendices entran a trabajar ahí y van conociendo los tejemanejes de la oficina. Uno es un novato ansioso por triunfar y escalar rápidamente, la otra es la hija del dueño que entra a trabajar de incógnito.

Al principio, la historia va sobre lo difícil que es conseguir un trabajo. Y cuando uno lo tiene, sobre lo duro que hay que trabajar para mantenerlo. Lo duro que hay que trabajar para cubrir necesidades, para asegurarse un futuro. Y luego, no hay tiempo para nada más. Ya saben, lo de todos los días. Todo esto, cómo no, cantado.
 

Entonces, entramos a algunos dramas particulares con los novatos, con un par de empleados que están estafando a la empresa, sobre el dueño y su mujer que está en coma. Debo confesar aquí, que muchas cosas se me escaparon; detalles sobre la estafa, por ejemplo. Y es que me empecé a aburrir. La película es un poco larga, de dos horas que se sintieron como tres. La sorpresa inicial del musical (yo esperaba un thriller) se agota como a la media hora.

Sin embargo, la puesta en escena está muy bien. Todo ocurre en escenarios, la oficina, el metro, las calles, los departamentos, son escenarios que se ven como un techo sin plafón. Se ven las estructuras metálicas, las luces artificiales, los extras se mueven sin naturalidad. La cámara no oculta nada de eso porque es parte del cuidadoso diseño. Y funciona. Estilísticamente está muy bien. Engancha. La música maso, de repente suena a marcha militar rojilla de otra época, de repente quiere ser más cómica, y de repente escasea (ja, generalmente, en los musicales, uno dice que hay exceso de canciones y no falta de). 

En conclusión, me parece que es visible, a pesar de la longitud y la fallida historia. Vale la pena aunque sea un pedacito, sólo para checar todo el aspecto visual.

Los cortos nominados de los oscares 2016

Totalmente desfasada de temporada (ya saben, para no ser tan obvia), aquí mi reseña de los cortos nominados a los Oscares que ocurrieron a principios de año. No, la realidad es que me los acabo de encontrar. Los de ficción y los de animación; los documentales son más difíciles y sólo vi dos, pero qué dos.

Yo con un súper atracón cinéfilo que da un gustazo. Los cortos son difíciles de ver, así que si se encuentran con algunos de estos no pierdan oportunidad que son unas joyitas.

En fin, ahí les van. Primero los no animados. El que ganó el Oscar, que no es mi favorito, se llama Stutterer. Es un corto irlandés. Está bien. Es una historia sólida y redonda, pero sin sorpresa y bastante obvia, sobre un chavo que tartamudea y lleva una vida poco social y silenciosa.

Me llama la atención que haya ganado porque las otras son más intensas, dramáticas...mmh, del mundo actual (osea de la realidad nuestra de cada día, ya sé que todas son del mundo actual) y no están peor hechas.

Mi favorita no es ni intensa, ni dramática, pero si del mundo actual. Es palestina y se llama Ave María. Está divertida. Es sobre un matrimonio, y la suegra, que chocan su carro enfrente de un convento de religiosas francesas. Justo empieza el sabbath y el marido no puede llamar a por ayuda, así que  la novicia tiene que hacerlo; de mala gana porque están con votos de silencio (o semi votos, desconozco, el caso es que si hablan tendrán que rezar un montón después). Para colmo, están nerviosos porque son judíos cruzando una zona árabe y el coche que les prestan parece muy árabe y cuando lleguen al asentamiento judío temen que los confundan y les disparen. Está súper buena, redondísima y con un final acertado.

Hay dos de época de guerra. Day One, ocurre en Afganistán, me parece. Y Shok (Amigos), que ocurre durante la guerra de Kosovo. Las dos están muy fuertes, pero me gustó más Day One. Las dos están basadas en casos reales o experiencias inspiradas. Me gustó más Day One, me pareció más sólida, mejor contada y más sorpresiva. Sabe uno que algo malo va a pasar, pero no qué y no cómo. Trata sobre el primer día de trabajo de una intérprete en el ejército estadounidense.

En cambio en la de Kosovo, todo es más evidente. La narración es más burda, el mensaje más directo, menos elegante. Dos niños albaneses en pleno conflicto con los serbios. Uno de ellos ignora todo tipo de consejos y entabla una especie de relación con uno de los soldados. La ingenuidad y la terquedad lo meten a él y a su amigo en una realidad terrible, en el fin de una época, en el fin de su infancia. 
Los niños, que son la base del corto, no están de cien, y el final es esperado. Aún así es fuerte, y le provoca a uno los sentimientos pretendidos.

La última también tiene un final esperado, por suerte. Se llama Everything will be okay y es alemana (osea que se llama Alles wird gut). Es sobre un papá y su hija en un sábado común y corriente, común y corriente para la hija, no tanto para el papá, que tiene planes para robársela y sacarla del país. Igual y no es tan atractiva, pero está bien narrada y las actuaciones están muy bien.

La ganadora de la sección de corto documental es de Pakistán y se llama A girl in the river. Es el caso de Saba, una chica a la que van a casar con uno, pero que como no es del mismo nivel mejor no, y mejor con otro x. La chava se va con el novio que quiere y con el apoyo de la familia de él, se casa. Es fue un terrible deshonor para el padre y el tío de Saba. Así que un día se la llevan a casa con falsas promesas y cerca de un río le disparan y la tiran al agua. Saba sobrevive, sale del río y busca ayuda. El padre y el tío son finalmente arrestados. Enojada y con un buen par de pantalones, Saba decide llevarlos a juicio. Pero los mayores del barrio (hombres, obvi) y su cuñado deciden que lo mejor para la convivencia de la sociedad es que ella los perdone, pues los asesinos por honor pueden ser perdonados y salir libres. Ella no quiere, pero es presionada y los tipos salen. El papá convencido de que hizo lo correcto y que ha salvado el honor familiar y ahora es hasta más respetado y a sus otras hijas ni se les ocurrirá seguir el ejemplo de su hermana. Uff, qué decir, aquí entran todas las mentadas de madre que se le ocurran a uno y adiós a la compresión cultural. Sólo queda desear que no le pase nada y que los hijos que tenga crezcan con ideas diferentes, que sean fuertes y capaces de seguir su propio destino.

La otra de documental que vi se llama Body Team 12. Es sobre un grupo de voluntarios de la cruz roja en Liberia que se dedican a recoger los cuerpos de todos aquellos que han muerto por ébola. Los recogen en las calles, en las casas, tienen que lidiar con el dolor y el enojo de los familiares que quieren enterrar a sus muertos. Tienen que estar muy bien protegidos. Son héroes valientes, convencidos de que esa es la única manera de erradicar el ébola. Están conscientes de que pueden infectarse, han perdido amigos, y aún así siguen haciendo su trabajo. La historia está contada por la única mujer del grupo, Garmai Sumo.
El brote de ébola en Liberia terminó el 9 de junio de este año. 

Ahora las animadas. La que ganó se llama Historia de un Oso. Es un corto chileno impresionantemente bien hecho. Ojalá de los ojalás, que puedan encontrarla. Es sobre una familia de osos que son separados porque al papá oso se lo llevan al circo. En realidad es sobre la dictadura y el exilio en Chile. 
Sólo puras cosas buenas puedo decir. La animación es diferente, ingeniosa, original. Y sin embargo, no es la que me dejó  con la boca abierta. Es la dejo para el final. Ajjj, seguro se les está haciendo agua la boca. No sé cómo ayudarlos. De perdis chéquense los trailers en youtube.

La siguiente es de Pixar. Se llama Sanjay's super team y es todo lo que se puede esperar de Pixar. Dibujitos ultra conocidos, toques de humor, toques de acción, y mucho valor familiar. No tiene pierde. Es correctísima, pero algo le falta. Está basada un poco en la infancia del directos, Sanjay Patel, y sus conflictos entre las tradiciones hindúes y su papá, y el mundo moderno. Sanjay tiene súper héroes de tele que le parecen más interesantes que los dioses a los que su papá reza, pero al final logra un entendimiento y una unión entre las dos cosas y padre e hijo se encuentran a la mitad del camino. Si les cuento la historia ya no tiene chiste. De todos los cortos, este es el que más posibilidades tendrán de ver, seguro. 

La siguiente es rusa. Se llama We can´t live without Cosmos. Es la que más me llamó la atención por los dibujitos. Es sobre dos cosmonautas y cómo se entrenan para ir al espacio. Esta parte está muy padre. Los cosmonautas son mejores amigos y todo lo hacen juntos. Además, son los mejores. Al final, sólo uno es elegido y el otro es el sustituto. Entonces comienza el drama, el mío y el de la historia. El de la historia porque el que va al espacio muere y el amigo no lo puede superar y se encierra en sí mismo, o más precisamente, en su traje; y mi drama porque a partir de aqui, me parece que ya no supieron que hacer con el corto, y me dejó con una ligera decepción.

Ahora la más interesante de todas. No la más atractiva visualmente, sino la que tiene la propuesta más original y diferente. Se llama World of tomorrow. Una pequeña Emily recibe una transmisión del futuro. La voz es un clon de Emily que está a 227 años en el futuro. La llama para contarle un poco cómo están las cosas por allá y que le irá bien a sus futuros clones. La Emily original, Emily Prime, es transportada al Outernet en donde se encuentra con la Emily clon. Ésta le cuenta su vida, sobre sus amores, sobre el futuro de la gente, los ricos que pueden tener clones y como estos se van degradando con el paso de las generaciones, y los que no pueden tener clones son guardados en cubos con todas sus memorias y ahí les pasan pelis y mails. La Emily clon le cuenta que el futuro de la humanidad es más bien horrible, pero la pequeña Emily Prime sólo ve colores y estrellas y no parece enterarse de gran cosa. Al final la clon quiere de la niña una memoria que le falta para morir tranquila, una memoria con su mamá.
Está bastante bien. El estilo pareciera bastante rudimentario, cero bien hecho como la del oso, con dibujitos de palitos y escenarios que parecen hechos con el paint, pero funciona muy bien. Un gran acierto son las voces, porque la Emily prime sí es una niña pequeñita que estaba platicando y jugando. 

Buscaré los otros cortos de Don Hertzfelt, que me ha interesado mucho.

Ahora ¡la más impresionante de todas! Se llama Prologue. Es una animación de dibujos a lápiz, con unos cuantos toques de color, un poco de música y de ruido y mucho, mucho espacio. 
OMG!!!! Una chambaza increíble. 
Una batalla entre espartanos y atenienses. Bárbara, violenta, brutal. 
Los dibujos, el detalle de las ilustraciones, la composición, la edición, el espacio de la batalla, son espectaculares.

Al parecer de aquí surgirá un proyecto más grande con el mismo estilo. Esperaré con ansia. 

Así llegamos al fin de este paquetazo cinematográfico. Pendientes los documentales. Ojalá que los encuentre, algunos de perdis. Ver cortos de calidad no es fácil, así que si conocen un lugar además de Vimeo, compártanlo.

Yo me he encontrado varios lugares. Ahí les van los enlaces:

shorts.tv 

http://www.losmejorescortos.com/ 

http://solocortometrajes.blogspot.mx/

http://cortosclasicos.blogspot.mx/http://cortosclasicos.blogspot.mx/

Guardar

Keeper of darkness

Fai ve fantasmas y se dedica a exorcisarlos. Su relación con ellos es muy cercana. Los ve por todas partes y les da caramelos. Está lleno de tatuajesde protección. Su primer caso fue cuando era chavito y mató a un perro controlado por un fantasma que agredió a unos niños. A partir de ese momento aprendió a se exorcista y a ayudar tanto a los vivos como a los muertos.
Hay un fantasma horrible, de miedo, que siempre acosa a Fai para preguntarle por su padre. Su padre está en un asilo y requiere cuidados que el hijo no le puede dar, ni lo puede visitar. Fai visita al viejito y le cuenta que su hijo lo manda saludar.
 
Un fantasma furioso empieza a asesinar psíquicos y exorcistas charlatanes. Fai, que sí ve fantasmas y es un exorcista de cierta reputación, casi sin querer se ve involucrado en el caso del fantasma furioso. Un fantasma que busca venganza por la muerte de su hija y su esposa (y la suya). Si Fai no encuentra al culpable, él y sus amigos morirán.

Con la ayuda de su asistente, que creo que se llama Ah, una reportera histérica, que creo que se llama Zi-Ling, Snow, su compañera de piso, de la que está enamorado, y una pandilla de malandrines de barrio, Fai intenta averiguar quién es el asesino. Cuando lo averigua descubre que lo que el fantasma quiere es que mate al asesino. Fai se niega. Pero para tratar de aplacar la ira del fantasma emprende un viaje a un submundo (tal vez el purgatorio o el infierno) en busca de algo que pueda calmar su ira.
La trama se empieza a complicar porque también está la historia de Snow la roomie, que es una fantasma que estaba en su departamento desde que él llegó de niño. Han pasado toda la vida juntos y están enamorados. Fai cree que si hace muchos exorcismos Snow va a poder renacer y finalemente estarán juntos juntos. 
Esta parte romanticona rompe un poco el ritmo aventuroso y le confunde el género. No molesta, pero distrae. 

El cartel pinta como para horror asiático ñañaresco, pero no es así, es bastante entretenida y tiene cosas muy padres como los fantasmas y el aspecto visual utilizado para los submundos. El tono ligerón y un poco cómico también está muy bien. Creo que sería ideal para serie de tele con muchas aventuras. Los personajes secundarios están bien, el entorno y los fantasmas recurrentes también. 

La pondré en el anaquel de sorpresas agradables y entretenidas. 

Where to invade next

Aquel que ha visto otros documentales de Michael Moore, seguro pensará que con este título la película tratará sobre denuncias al gobierno relacionadas con la guerra. Y ¡sorpresa! No va por ahí. 

Con mucho humor y crítica constructiva Moore viaja por el mundo, bueno por Europa y se cruza un momento a Túnez, con la finalidad de conquistar países con ideas útiles y benéficas que se puedan aplicar en su país.

Viaja por Italia, Francia, Alemania, Noruega, Islandia, etc. y va tomando ideas sobre la educación, la universidad gratuita, la alimentación, el sistema penitenciario, los días de vacaciones, la igualdad entre hombres y mujeres.

Entrevista gente común y corriente, al CEO de Ducatti, al Presidente de Eslovenia, a la secretaria de educación de Finlandia, a niños y jóvenes, a prisioneros en prisiones de baja y máxima seguridad. Platica sobre el papel de la mujer en el mundo empresarial con tres altas ejecutivas islandesas, platica sobre los almuerzos infantiles con un chef de una escuela pública común y corriente de Francia, y en Alemania, sobre la enseñanza de la historia y cómo afrontar los errores históricos como parte de la identidad del país, sin negarlos u ocultarlos.

El sistema penitenciario noruego es algo sorpendente y ajeno, pues no se trata de castigar a los prisioneros, sino de realmente reformarlos y capacitarlos para reinsertarlos a la sociedad sin que reincidan.

Podría achacársele que sólo pone cosas buenas de esos países, pero él lo aclara rápidamente cuando dice que va en busca de flores y no de maleza. Se trata de buscar cosas buenas y positivas que mejoren su país y al final se siente optimista con sus averiguaciones y con el hecho de que varias de esas ideas tuvieron su origen en Estados Unidos, sólo que no se aplican, o no se aplican tan bien.

El primer país que invade es Italia, en donde platica sobre las vacaciones pagadas y el montón de días libres que tienen. Platica con empleados y dueños. La conclusión de todos es que es benéfico tomarse vacaciones, hay menos stress y la gente regresa descansada al trabajo.

A Finlandia la invade por su sistema educativo. Un sistema que en las últimas décadas fue modificado y gracias al cual Finlandia es ahora el primer lugar en educación.

La invasión alemana es la más dramática e impresionante, pues habla de la memoria histórica. 

A algunos entrevistados les pregunta que qué le dirían a Estados Unidos. Las respuestas me parecieron muy acertadas y al punto, respuestas que son la opinión de muchos, yo incluida. Una de ellas dice que ella conoce muchísimas cosas sobre Estados Unidos, sobre su música, su literatura, su cultura pop, y que si los estadounidenses se molestaran un poco en conocer sobre los países del mundo su visión y su punto de vista se enriquecerían y su actitud hacia los demás cambiaría.

Y creo que esto tiene mucho que ver con el objetivo de esta película. Moore nunca ha sido objetivo y tiene sus opiniones muy presentes en sus películas. La selección de temas y países puede ser polémica, no elige más que europeos con muchos güeritos. Y pone ejemplos de cosas cuestionables en su país, pero el punto, me parece, es el de decir lo que dijo la tunecina: hay un mundo a nuestro alrededor que tiene cosas buenas, nosotros no somos tan geniales como nos creemos y si fuésemos capaces de aceptarlo podríamos tomar esas ideas para mejorar. 

Moore piensa en todo esto para sus compatriotas, pero estas ideas son para pensarlas en cualquier parte. Si las aplicáramos en México, uff, ¡qué cambiazo!

Hardcore Henry

La vi porque tenía dos cosas exóticas, lo ruso y el que vemos la película como si fuéramos el protagonista. Es una película de acción, de pura acción y poca historia. La verdad es que es suficiente con ver el trailer. Me pareció ganosa, y con un grado de dificultad técnica/conceptual, pero la fórmula se vuelve rápidamente cansada.

Al principio es curiosa la sensación de verla como si estuviéramos jugando un videojuego, pero no se puede basar una película entera sólo en eso.

La historia, lo que hay, trata sobre Henry, un "alguien" que despierta, no recuerda quien es, resulta que algo grave le pasó, y tiene un brazo y una pierna de cyborg, además de un implante en el cerebro y ojos de cámara (luego nos enteramos, Henry incluido, de que casi no le queda nada de humano). Estaba agarrando la onda de su nueva realidad, de su esposa a la que no recuerda, pero que amorosamente le enrosca la pierna, cuando aparece un super malo que lo empieza a perseguir dale que dale, como el conejito de Energizer. Y él corre que corre, yo creo, tan confundido como nosotros. El malo le quita a la mujer, una mujer de la cuál uno no se fía, pues no en vano se han visto tantas y tantas pelis. Y entre que va a por ella y/o huye, le aparece un aliado, que es lo mejor de la película (el actor es el protagonista de Distrcit 9), Jimmy. Jimmy aparece y desaparece, es muy gracioso, no se sabe qué onda pasa porque lo matan, lo queman y el vuelve a aparecer como si nada. Es hasta el final que sabemos qué onda con él.

Y como juego de video, Henry corre, brinca, hace parkour y cambia de arma, es más, hasta requiere un refill de vida. Sólo faltaron los medipacks esparcidos por las calles.

Si hubiera durado media horita, hubiera sido una cosa curiosa, pero para largometraje, se quedó corta.

Hrútar / Carneros

En un pueblecito islandés dedicado a la cría de carneros, surge la amenaza de que los animales del valle entero se hayan contagiado de una enfermedad llamada tembladera. Para evitar esto, la autoridades deciden sacrificar a todos los animales.

Gummi y Kiddi, son dos hermanos que crían un tipo de carnero muy apreciado. Viven en el mismo terreno, pero no se hablan desde hace 40 años y cada uno administra su propia granja.

Esta terrible desgracia, les afecta tremendamente. Kiddi, se deprime y se emborracha y Gummi, bueno, esa es parte de la historia que no les puedo contar. Lo que sí puedo decirles, es que esta decisión, lleva a que los hermanos se unan y se vuelvan a hablar (que hablar, hablar, no es como nuestro hablar. Acostumbrados como están, a la soledad y a la poquita gente, como que sólo dicen lo necesario).

Dirigida por Grímur Hákonarson, Hrútar ganó en 2015, el premio en la categoría Un Certain Regard, en Cannes. Esto y el que el año pasado vi la de Historias de Hombres y Caballos, que me encantó, me llenó de expectativas para verla.

El aspecto geográfico/cultural, está muy interesante, pero la historia, que pinta bien, pierde su camino y termina de una manera abrupta que no me convenció, y que me hizo pensar que el director no supo cómo terminarla. Creo que uno de los problemas principales es el tono. Creo que tendría que haber mantenido más el lado cómico peculiar (que me recordó al humor de la de los caballos), pero se fue por una especie de melodrama injustificado. También les faltó presencia a los animales, están muy chistosos y no les sacaron provecho, ni a ellos ni a la vida alrededor de sus cuidados. Al inicio parece que así será, con el concurso de carneros y la veterinaria dando las razones de por qué ganó fulano carnero (¡por un músculo!), con los otros granjeros, los apuros económicos, y demás. Pero en algún lado del camino, nos perdimos, de hecho nos perdemos al mismo tiempo que se pierden los hermanos, y luego plaf, se acabó la peli.

Racing Extinction

 Este es el tipo de películas que sin falta deberían pasar por las salas de cine. No las reglas para que a huevo se exhiban películas mexicanas. Nop. Estas películas que nos hacen pensar y tomar conciencia, que nos invitan a darle vueltas a las cosas, deberías de exhibirse sin importar la ganancia para los distribuidores y los cines (ja, ingenua yo, lo sé).

Esta película nos habla de la velocidad aterradora a la que se están extinguiendo muchas especies de animales y plantas, gracias a nuestra actividad sin freno y sin llenadera.

Es una película deprimente en muchos aspectos, pero llena de optimismo. Empieza y termina diciéndonos que todavía podemos hacer algo al respecto y que ese algo es personal. Si todos encontramos un "algo" que ayude al planeta, pues seguro que con muchos "algos", un "algo" gigante y positivo ocurrirá.

Yo empezaré por escribir sobre esta película para que la vean, y compartiré el trabajo de los fotógrafos y científicos que intervinieron. Luego pensaré en qué más hacer. No me haré vegana, ni del partido verde, ni aleccionaré al prójimo, eso no.

Louie Psihoyos, el director, sigue los pasos de conservacionistas y científicos dedicados a proteger, observar y estudiar especies en peligro de extinción, en algunos casos, especies que están, de veras, a punto de desaparecer. Hay un ingeniero de sonido que graba pájaros y que nos muestra la última grabación, el último llamado a una hembra, del último macho de esa especie. escuchamos el llamado un par de veces, entonces el científico dice "Ha muerto.Ya no hay pájaros como este en el mundo" ¡Uff! Fue muy impresionante, y triste.

Psihoyos y un par de conservacionistas incursionan en el mercado negro chino, de tráfico de aletas de tiburón y cuando este empieza a dejar de ser tan rentable, en el de manta rayas. Encuentran mercados en donde venden marfil, conchas de tortuga, changos y otros animales exóticos (o sus partes) que se venden para uso medicinal o gastronómico. Es shockeante la confesión de uno de estos "hombres de negocios" cuando dice que al bajar la demanda de aleta de tiburón empezaron a explotar la costumbre de un pueblecillo chino que consideraba que la manta raya tenía propiedades curativas.
Los conservacionistas viajan a uno de los pueblos en Indonesia en donde hay más explotación de manta raya y tratan de encontrar una manera de convencer a los lugareños de que en vez de matarlas hay que explotarlas turísticamente. No es fácil, el pueblo entero es pobrísimo y todos viven de eso. 

En fin, así de fuerte está la película. Ya que no la pasan en el cine, se puede ver en pequeñas dosis, con grandes dosis de nubecillas rosadas entremedias, son recomendables. Pero es importante verla.

Además de la película, surge un buen proyecto al final. El director decide que hay que hacer algo con el trabajo de toda la gente involucrada y hace un espectáculo audiovisual impresionante que se proyecta en el edificio de las Naciones Unidas y en el Empire State, en NY. El resultado es conmovedor e impactante. Sería increíble que este proyecto viajara por todo el mundo con especies locales y globales, sobre los edificios más emblemáticos de la Tierra. Sería un "algo" grande y positivo.

Desierto

Jonás Cuarón no es un novato en el medio, no solo porque ha crecido en el medio, sino porque ha estado involucrado en diversas facetas (como director, productor, guionista). Va empezando, pero no es un novato. Este es su segundo largometraje, y tras el éxito de Gravity y con el apoyo familiar detrás ha podido realizar una película, digamos, menos "indie", con Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan como protagonistas.
Desierto es un thriller. Un grupo de inmigrantes está cruzando la frontera entre México y EUA, cuando un asesino racista y despiadado los mata. A los que escapan los persigue y se los va escabechando uno a uno con la ayuda de su perro Tracker, que aunque en la realidad fueron tres, como personaje es bastante impresionante.

Al final, no es spoiler, queda Gael (nunca me enteré del nombre del personaje, no es importante), cansado, asustado, y dispuesto a sobrevivir. La escena final entre Gael y el gringo, en la gran roca, está bastante bien.

Además de las actuaciones, que son correctas, y del hecho de que no hay discursos ni políticos ni emotivos en exceso, ni gran explicación sobre los personajes ni sus motivaciones (si, ya sé que a muchos le encantan esas cosas para poder sentirse identificados con los personajes, para mí eso depende del tipo de película, y si es una como estas, no me importa gran cosa), hay tres elementos importantes que hacen que la película funcione tan bien: el ritmo, la música y la geografía. El desierto, muy bien fotografiado, es obviamente, una parte importante en la historia y un muy interesante extra visual (y aun así, no estoy segura de si el nombre de la película es acertado. No se me ocurre uno, pero no estoy del todo conforme con ese). Pero en fin, ¡qué lugar!

Sí, es una historia muy sencilla, en donde un tipo persigue a otros y ya está, pero no para, el ritmo es muy bueno. Hay muy pocos diálogos, hay muchos obstáculos y las pausas nos sirven a todos para respirar, recuperarnos un poco y prepararnos para el siguiente asalto. La música, que estaba yo disfrutando de lo lindo, es de Woodkid (Woodkind rocks!!!), y está muy bien. Es de esas músicas que nos ponen los pelos de punta en los momentos correctos y nos dejan con la respiración contenida cuando se callan; es de esas músicas que nos llevan de la mano durante toda la película. 

Me gustó porque no es pretenciosa, ni quiere ser trascendental o profunda. Es un thriller entretenido en una situación que nos es conocida y por lo que hemos visto en documentales como Cartel Land, no del todo desatada.