Mi Vecino Totoro

Ver Mi Vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988) en el cine, fue de entrada una gran experiencia, no porque se haya visto más espectacular o porque la animación haya resaltado más, sino por la extraña oportunidad y por el público que asistió. El ambiente fue acogedor, festivo, con un toque de misterio porque nos sabíamos parte de un grupo especial de entusiastas admiradores. Éramos niños, otakus, no tan otakus, estudiantes de japonés, seguidores del estudio Ghibli o ávidos devoradores de todo tipo de anime. Llenos de expectación, a pesar de haber visto la película varias veces, en cuanto se apagan las luces, nos preparamos para revivir una de las mejores historias del mundo de Hayao Miyazaki.

Mi Vecino Totoro es la historia de unas hermanas, Mei y Satsuki que se mudan con su papá a una casa rural cercana al hospital en donde está su mamá. Entre la limpieza y la exploración de la casa, la vida cotidiana, la escuela y demás, las niñas entran en contacto con los espíritus del bosque que está al lado de la casa. Uno de ellos se llama Totoro es un bicho enorme y pachón que duerme en el corazón del bosque, que más que bosque es un árbol gigantesco. Totoro y sus secuaces, unos totoritos de otros colores, hacen migas con las niñas y las invitan a su mundo, las llevan a la copa del árbol, les presentan al fantástico neko no busu-el gato camión, las cuidan y juegan con ellas.

Dentro de todas las películas de Miyazaki, que me gustan mucho, ésta es mi favorita porque es la más tierna. Me gusta muchísimo el retrato de la vida cotidiana, las imágenes del campo con los campesinos en los arrozales, las escenas familiares en el o-furo (el baño japonés), las comidas, los juegos de las hermanas. Me impresiona lo bien que están retratadas las niñas (si fueran actrices le daría un Oscar a la chiquita Mei), los movimientos, sus personalidades, sus conductas. Y luego están la magia, las leyendas del bosque, los carboncitos que se esconden en la casa, el gato-camión con faroles de rata y su interior de peluche; los gestos de humor, la música, el Totoro (¡quiero un Totoro de peluche! Uh, o una alfombra/puff). 

Recuerdo todo esto y empiezo a suspirar como lo hicieron la mayoría de las niñas que estaban en el cine; yo no porque eran tantos los ¡aw! los ¡ay! los ¡wow! y etc, que me empezó a dar risa.

Existe un pequeño cortito sobre una aventura de Mei y un gatitoautobus/konekobusu que se exhibe en el museo Ghibli y los puedes ver chafamente en el reyanime.com. Se ve mal, pero vale la pena porque es fantástico.

Heli

Esperando nuevamente ese no sé qué que le hace a uno repeler de antemano a toda película mexicana, pero con una cierta curiosidad por el nombre del director (literalmente el nombre, no el renombre), por la manera tranquila de su hablar en una entrevista que dio, y bueno sí, porque ganó la Palma al mejor director en el Cannes de este año, fui a ver Heli.

 

Con tomas largas, paisajes solitarios y poco atractivos, y un ritmo no apto para los acostumbrados a las películas de acción, Heli (Amat Escalante, 2013), cuenta la historia de una familia que sin querer se ve envuelta en una espantosa y violenta situación. Heli es un chico que vive en algún pueblo perdido de Guanajuato con su familia, su papá, su hermana, su mujer y su bebé. Es obrero en la fábrica de la zona, la hermana estudia y tiene un noviecillo que se prepara para policía o PGJ o algo así. En un intento de ganar dinero fácil, echando a andar toda su estupidez e ingenuidad, el noviecillo se mete con la gente equivocada y en el camino arrastra a Heli y a su familia. 

Pero la película no gira alrededor de eso, es más sobre una familia que se convierte, sin proponérselo, sin tener tiempo para darse cuenta, es más, sin cagarla tremendamente, en víctima de esta onda violenta de nuestros tiempos narcos. Una familia destruida, pisoteada como bicho, por movidas e intereses que no se detienen ante nadie. No hay héroes o venganzas, hay impunidad, desconfianza, miedo y enojo. Las películas americanas nos han malacostumbrado a historias más heroicas y felices, pero esta es más cercana a la realidad. Al final lo único que queda es seguir adelante, seguir viviendo, como se estaba viviendo, sin más, sin iluminaciones, grandes discursos o sabiduría. 

Los “malos”, narcos, polis corruptos, lo que sean, son súper malos, pero quedan en segundo plano, así como una presencia permanente y no como protagonistas de algún tipo. La violencia es muy fuerte y no se suaviza ni se ridiculiza ni se glorifica, es como es. La representación de la vida cotidiana es de corte realista, no sé, igual y hasta los actores no lo son. 

De las películas con tema de este tipo, creo que esta y Miss Bala son de las que más me han gustado.

Me dio gusto haberla visto y espero con interés los siguientes proyectos del director (no he visto la anterior Los Bastardos, pero la veré).

Chic@s armad@s y peligros@s

Todos sabemos y estamos totalmente de acuerdo en que las traducciones, no, más bien las “retitulaciones” de las películas, APESTAN. Ahora me encuentro ante un divertido caso de falta de imaginación. Dos películas que se han estrenado con un par de semanas de diferencia y que se llaman muy parecido: Chicas Armadas y Peligrosas (The Heat, Paul Feig, 2013) con Sandra Bullock y Melissa McCarthy y Armados y Peligrosos (2 Guns, Baltasar Kormákur, 2013), con Denzel Washington y Mark Wahlberg. ¡¿Por qué la primera aclara que son chicas y a la segunda no le ponen chicos?! ¡Argh!

Las dos son de acción, involucran servidores de la ley de distintos tipos, FBI, DEA, PD. La primera es obviamente comedia, la segunda no, pero es ligera y tiene muchos chistes. En la primera te ríes mucho, en la segunda sólo te desesperas.

Sandra Bullock y Melissa McCarthy tienen buena química chistosa. La McCarthy es hilarante y aunque la Bullock me cae rebien, la otra estuvo a un tris de llevarse la peli.

Melissa McCarthy se está encajonando en este tipo de papeles, espero que ya que se estabilice su éxito, cambie y nos muestre otro tipo de personajes. No he visto su serie de tele, pero he visto la mayoría de sus películas (y la Sookie de Gilmore Girls me gustaba) y creo que su personaje aquí es el resumen y lo mejor de los anteriores. 

Los personajes de Sandra Bullock se suelen meter en situaciones ridículas y vergonzosas, pero cuando sale el interés romántico se vuelven sexys y cool. Aquí, como no hay galán (sí hay uno, pero no cuenta en el contexto al que me refiero), es burla tras burla y eso está muy bien porque habla bien de Sandra Bullock: no se toma demasiado en serio.

La otra película, parece entretenida, con un buen reparto, una buena producción, pero es sorprendentemente mala. Mala en todos los sentidos y sólo hasta el final cuando uno ve el nombre del director, entiende no podría haber sido de otra manera. No hay dirección, los buenos están malos y los malos, malísimos. Ni qué decir de los diálogos. De perdis que hubiera habido una buena dosis de balas, patadas y sangre, pero ni eso. Es más, ni el toro actuó bien. Tan floja está que Denzel Washington ni siquiera sobreactúa. Yo la hubiera corregido un poco distrayendo al público femenino con muchas escenas de Mark Wahlberg sin camisa. Ah, si me hubieran preguntado antes de estrenarla…

En lo que sí coinciden las dos películas es que la historia es un desmadre y no entiendes bien a bien porque hacen lo que hacen. Pero en el caso de The Heat, no importa porque es re chistosa y la finalidad es que te rías el mayor tiempo posible. En 2 Guns, la historia es más importante, pero rápidamente deja de ser interesante, está llena de huecos, llena de escenas sin explicación, con una geografía confusa, la única presencia femenina está fatal y se adivina luego luego que es una traidora (ups, spoiler), James Marsden no tenía que hacer aquí, y qué pena la actuación de Bill Paxton, o el papel, ya ni sé. Mala historia, mala dirección, malas actuaciones. Mmmh ¿algo bueno?... Edward James Olmos habla muy bien español, pero eso ya lo sabíamos, ¿qué no?

Before Sunrise, Before Sunset, Before Midnight

Esta es la historia de Jesse y Céline. En Before Sunrise (1995), Jesse y Céline se conocen en un tren. Jesse tiene que bajar en Viena porque por la mañana saldrá su avión de regreso a EUA. Céline regresa a Paris después de visitar a su abuela. Jesse la convence de pasar las horas con él caminando por la ciudad hasta que salga su avión. Algo vieron el uno en el otro que les hizo click. Durante esa noche platicando sin parar, se van conociendo; hablan sobre sus proyectos. Jesse acaba de cortar con su novia, está herido y un poco perdido. Céline está estudiando y es romántica e idealista. Obvio, se enamoran, y cuando llega el momento de partir prometen encontrarse ahí mismo, en la estación, seis meses después...

Pero son nueve años los que pasan hasta que se reencuentran. Before Sunset (2004). Jesse ha escrito una novela sobre aquella noche inolvidable y está de gira por Europa presentándolo. En París es la última presentación y en unas horas regresará a NY. Céline se entera de la presentación y va a saludarlo. Se ponen al día mientras caminan, toman café y viajan en barco por el Sena. Jesse está casado, tiene un hijo y no es feliz. Céline está en una relación que medio funciona. En Sunrise son jóvenes con ilusiones y proyectos, en Sunset son más maduros, no todo les ha funcionado bien y esa única noche en Viena los ha marcado profundamente. 

Al final Jesse decide perder su avión.

Nueve años después nos los encontramos, para nuestro alivio, juntos, pasando unas vacaciones en Grecia. Tienen un par de gemelas, Céline sigue trabajando en sus proyectos sociales y Jesse sigue escribiendo. Before Midnight (2013). Han entrado a la cuarentena. Llevan un montón de años juntos. Jesse, que acaba de despedir a su hijo de 14 años en el aeropuerto, está conflictuado por no estar presente en su vida y está considerando la idea de ir a vivir a Chicago para estar con él. Céline está decidiéndose por un nuevo trabajo y la idea de mudarse a EUA no le agrada. Pasado el romance, inundados por la cotidianeidad, los hijos, los trabajos, la edad, sus conversaciones son más duras, más honestas, más reales.

Wow, pensar que he acompañado de la mano a este par durante todos estos años...

No sabía que venía una tercera parte, y con la aridez veraniega ha sido una gratísima sorpresa.

Me encanta esta trilogía (ahora puedo llamarla así). Descrita así nada más, sonaría un poco aburrida: una pareja que camina y habla por Viena, segundo acto, la pareja camina y habla por París, tercer acto, por Grecia. Pero ocurren tantas cosas, y platican de tantas cosas, no solo de amor o de ellos, platican sobre ideas, anécdotas, teorías, se hacen bromas, se dicen verdades, se lastiman, se perdonan, se respetan. Y en cada parte son personajes sólidos y profundos que van creciendo y madurando.

Hay un gran trabajo de dirección y de actuación, pero sobretodo un gran trabajo entre los tres para crear a los personajes, para hacerlos creíbles y reales. Hawke y Delpy están cómodos en su papel y tienen la libertad del director para improvisar.

Son películas muy bien pensadas, muy bien hechas. No son de esas que son tan inteligentes, con diálogos tan cuidados, que caen en lo pretencioso o en lo solemne. Aquí hay humor y drama, y logran meter al espectador en sus vidas, en su caminar. Las he visto varias veces y no dejo de impresionarme por cómo me clavo, cómo me conmuevo, o me río, o me conecto con ellos cada vez.

Parece que este es el fin de la serie, pero a mí no me importaría encontrármelos dentro de nueve años.

Wolverine

The Wolverine (James Mangold, 2013). Logan está en crisis y ha renunciado a todo y a todos. La inesperada visita de Yukio, una emisaria de un viejo amigo de Logan, lo hace salir de su reclusión. Este viejo amigo, Yashida, al que salvó la vida durante la Segunda Guerra, lo ha mandado llamar porque va a morir. Logan viaja a Japón y se ve envuelto en una lucha familiar. La lealtad a su amigo, el peligro en que se encuentra la nieta Mariko, traiciones por doquier y unos cuantos ataques muy personales, lo hacen actuar. The Wolverine is back!!!

Me gustó esta película, no solo porque a Hugh Jackman le sienta requetebien este papel, obvio que no solo por eso... 
La historia no es de lo más original, pero es necesaria para desarrollar al personaje. El final o "la sorpresa" del final, es bastante obvia, pero no es grave.

La acción está muy bien. Destaco la pelea de Wolverine arriba del tren bala, es emocionante y divertida; la de los ninjas en los tejados disparándole flechas, tiene un no se qué muy pictórico; y todas las secuencias de patadas de Yukio son espectaculares. Además de Jackman, me parece que ella (Rila Fukushima) destaca por encima de otros personajes más importantes. 

Además de la acción, la producción, los ambientes y escenarios están muy, pero que muy bien.

Y un "plusito": buscando el cartel para pegar aquí me encontré con unos especiales muy japonésidos que están increíbles. Los pongo aquí abajito.