Minions

Seguro habrá alguno que ante mi repelo me diga que na' que ver, que es una peli para niños chiquitos. Pero no por el hecho de que sea para niños o de que los niños vayan a notarlo, una película tiene que ser mala, o regular, o chafona.

Los Minions se han quedado cortos, por muchas razones.

Una de ellas es la historia, está muy complicada y es inútil. No se sostiene. El principio, está bien. Los minions en busca de su malo malísimo. ¿Por qué después de haber metido la pata con tantos malos durante tantos años, de repente se asustan tanto con Napoleon como para esconderse por siglos en la cueva de hielo? No es lógico, porque los minions no se rinden, y son como el conejito de energizer.

La parte del villain-con no estaba mal (en idea), pero se quedó muy desperdiciada. Y la Scarlett Overkill es un personaje horrible, que nunca demuestra su maldad, es sólo imposible y petulante. Su nave es la nave más horrenda en la historia de las naves. Y su castillo no combina con nada, ni con ella, ni con la nave, ni con los 70's, ni con Inglaterra.

Cuando Stuart, Kevin y Bob entran al servicio de Scarlett, ya empezaba a sentirme un poco aburrida e insatisfecha; cuando Bob es coronado, pueden bien imaginarse el sonoro tamaño de WTF mental que solté.

 Además de la mala historia, el problema, creo yo, es que por más geniales que sean los minions, al igual que en la historia, necesitan un protagonista que los cobije (un Gru, no una Scarlett). Son personajes de pequeños gags cómicos, que no pueden sostener una cosa más grande. No sé por qué mejor no hicieron los orígenes de Gru (esa es casi la mejor parte de la película, la aprición de Gru jovencito). Y necesitan estar en masa, no solo tres. No nos gusta Kevin, o Stuart o Bob, ¡nos gustan los minions! ¡Todos!

Ant-man

El universo Marvel crece un poquito más con la aparición de este nuevo personaje. 

En cuanto a historia, pues no hay nada notable. Ya saben, un tipo que es un desastre, Scott Lang/Paul Rudd (¡guapo!) es un ladrón habilidoso y con buenas intenciones que van más allá de sus propios intereses; no da una, no tiene un peso y tiene una hijita a la que no puede ver hasta que no ponga orden en su vida. Y entonces el científico millonario el Dr. Hank Pym/Michael Douglas que ya le ha echado el ojo (por aquello de las buenas intenciones) lo pone a prueba sin que éste lo sepa. Obvi, pasa la prueba y lo invita a ser parte de su círculo de confianza, uno que solo comparte con su hija Hope/Evangeline Lilly (futura Wasp), y los convence de que ideal para ser Ant-Man, osea un tipo que al ponerse un traje súper acá, se encoge hasta tamaño hormiga. Scott, porque quiere ser un héroe para su niña, acepta y comienza un intensivo entrenamiento para controlar sus habilidades, su fuerza, tamaño y comunicación con las hormigas. El entrenamiento es intensivo porque como ya sospecharán, hay un peligro inminente de manos del antiguo asistente de Pym/Darren Cross (un malo de esos típicos chillones que necesitan terriblemente la aprobación de su papi o de su mentor). No es spoiler si les cuento que hay final feliz y que hay unos cuantos tentáculos disparados hacia los Avengers.

Esta historia pretende ponernos al tanto del origen del Ant-Man para que cuando salga en los Avengers ya lo conozcamos bien. La historia es básica, pero no importa mucho porque no se necesita más y además ¡sale Paul Rudd! 

No, ya en serio, la peli esta padre, muy  divertida y tiene cosas que me gustaron mucho. Una, y tal vez la más importante, es el humor. Hay escenas y diálogos muy cagados. Paul Rud intervino en la escritura del diálogo y quiero creer que en la escritura de esas partes tan chistosas, porque el tipo de humor me recordó a algunas de sus películas. Sus secuaces, en especial Luis/Michael Peña, están muy divertidos. 

Hay escenas de acción que están muy bien, con alguno que otro toque de risa y disparatez. 

Lo que menos me gustó fue la actuación de Darren Cross, pero tal vez es el personaje tan elemental el que menos me gustó.

Y mi parte favorita, la que hace a este súper héroe, más interesante que otros, es su interacción con las hormigas y sus aventuras en el mundo micro. Cuando se reduce, los escenarios por los que va son impresionantes. El vuelo en la sala de los servidores y las aventuras en el jardín son visualmente impactantes.

El Hombre de Acero, eso qué? ¡El Hombre Hormiga es la onda! Este súper héroe no se la cree, no es intenso, patriota, sufrido; no es súper nada, de hecho. Es normal. Su vida, aunque caótica, es normal. No se le suben los humos del poder, ni es inseguro. Está balanceado, cuando es chistoso no es bobo y cuando pelea no es bad-ass. Creo que le vendrá bien a los Avengers algo de ligereza y naturalidad.

Vivir es fácil con los ojos cerrados

La primera escena de esta película me gustó mucho. Es una lección de inglés con las letras de la canción Help! de los Beatles. Antonio (Javier Cámara), es el maestro de inglés y va explicando a sus alumnos secundarianos lo que el grupo trata de decir y lo que puede significar para los chicos. Estamos en los 60s, 1966 para ser exactos. Antonio es un maestro diferente, un entusiasta (de entrada les enseña canciones de los Beatles) en una España franquista cerrada y estricta donde los padres (los de las escuelas, mmmh y los de las casas, también ) dan zapes a todo pasto. Él no, el es un optimista, tiene ota visión de la vida y tiene el interés de transmitirla a sus alumnos. Es un bonachón, siempre de buenas, es atento y le gusta echar la mano cuando puede. 

Como buen fan de los Beatles, en especial de Lennon, decide lanzarse a Almería en donde se supone que Lennon está filmando una película (How I Won the War, Richard Lester, 1967). Se quiere entrevistar con él y comentarle un par de cosillas, entre ellas la de que en el futuro pongan las letras de las canciones en los discos.

En el camino se encuentra a dos autoestopistas (primero a una y luego al otro), una chica y un chico que huyen de sus diferentes hogares; bueno Juanjo huye de su casa porque está harto de su padre y Belén, que está embarazada, regresa  su casa, después de escaparse de lugar al que la mandaron a tener al niño. Los dos están perdidos y confundidos, pero la presencia de Antonio les ayuda y los hace salir adelante.

Esta no es un drama, es una película de corte "cute", una historia sencilla, con personajes agradables, una postura específica ante la situación del país, pero no una postura muy hostil o muy crítica.

Con buenas actuaciones, de todos, especialmente y no creo que con mucho esfuerzo porque es muy buen actor, de Javier Cámara. 

Esta fue la ganona de los Goyas del 2014, una película ligera, llena de esperanza, llena de idealismo, llena de Beatles.

La Isla Mínima

Esta es la gran ganadora de los Premios Goya de este año. Mejor director, guión, música, fotografía entre otras, y no me extraña. Es un thriller con mucha atmósfera que logra un gran nivel de suspenso e inquietud. Pero aunque me gustó la historia, me gustaron las actuaciones, los distintos habitantes del lugar, ausentes, cerrados, hostiles, para mi el gran protagonista de esta película, es el lugar (obvio que la fotografía influyó), sórdido, abandonado, frío, vacío.

1980. Un par de detectives de homicidios de Madrid son enviados a una comunidad en las marismas del Guadalquivir para investigar la desaparición y posteriormente el asesinato de dos hermanas. Las cosas como es de esperarse se complican y pronto se dan cuenta de que a quien tienen que encontrar es a un asesino serial. Pero todos son sospechosos; la comunidad es muy cerrada y aislada, nadie dice nada y todos ocultan algo. El padre de las chicas tiene problemas económicos, hay un galán de pueblo que atrae jovencitas y les saca fotos, un grupo mafioso cuyas actividades se ven alteradas por la presencia de los detectives...

Además de todo esto, los dos detectives tienen sus propios ideales, sus propias ideas y conflictos, y sobretodo diferentes formas de trabajar y de aproximarse a la investigación.

El ambiente, el escenario, el tipo de crímenes, el ritmo, hasta el color de la imagen recuerdan a True Detective; no lo digo en plan fusil, para nada, a mi me gustó, me gustó como se va uno metiendo en la trama, en las subtramas, los polis no son del tipo heroico que le gusten a uno, son algo oscuros, con métodos discutibles, pero hacen el trabajo. Hay también un realismo y una crítica social presentes, que enriquecen la gran atmósfera de la película.

Me gusta checar a los ganadores y nominados de los diferentes festivales de cine, para estar al día y para repelar, por qué no. Pero me he dado cuenta de que curiosamente, los ganadores y nominados principales en esta premiación suelen gustarme. No como en Cannes donde a veces son unos mamones, o en los Oscares donde premian lo trascendente o lo correcto.

Jodorowsky's Dune

Jodorowsky's Dune cuenta la increíble y fascinante historia sobre la planeación de la película de Dune basada en la novela de Frank Herbert. 

La increíble y fascinante historia de una película que nunca se filmó.

Al inicio, varios de los entrevistados platican que al conocer el proyecto, al ver el libro que se hizo con todas las ideas, llegaron a la conclusión de que la película iba a ser fenomenal. Después de ver este documental yo también llegué a la misma conclusión. Y más aun porque acabo de ver el Dune de 1984 dirigido por David Lynch y... ¡cómo me hubiera gustado ver esta de Jodorowsky!

En 1975, tras el éxito de sus peculiares películas en México, fue invitado por el productor Michel Seydoux para hacer una película. Jodorowsky eligió Dune, según esto así nomás sin haber leído el libro. 

Con todo el apoyo de los productores hizo el guión y empezó a buscar a su equipo de trabajo. Con un montón de suerte y confianza en el proyecto logró la colaboración entusiasta de Jean Giraud/Moebius, un escritor y dibujante de cómics estupendo, para hacer el story board y todas las imágenes para recrear la historia; se trajo de EUA a Dan O'Bannon para los efectos especiales, a Pink Floyd y a Magma para la música, a H.R. Giger y a Chris Foss para el diseño de naves, y sets. Se encaprichó con Dalí como el emperador, David Carradine como el Duque Leto Atreides, Mick Jagger le dijo que si, al papel que en la película de Lynch hizo Sting. Quiso a su hijo como Paul Atreides y lo mantuvo entrenando durante dos años en distintos estilos de artes marciales. Y para el Barón Harkonnen eligió nada más y nada menos que a Orson Welles

Jodorowsky estaba convencido de que tenía entre manos un proyectazo y logró convencer a un talentosísimo grupo de colaboradores. A quien no logró convencer fue a los productores norteamericanos. Les gustaba el proyecto, pero no el director. Esta es una parte amarga porque después de ver las cosas increíbles que planificaron, después de saber que ya estaban todos listos para ir a filmar a la locación, nada de nada.

No es spoiler el decir que la película no se filmó, sí se siente como spoiler al principio, pero las conclusiones finales y lo que ésta no-película ha significado el cine de ciencia ficción posterior, le restan esa sensación y le dejan a uno con un wow. Este proyecto ha dejado muchas cosas, Alien, por ejemplo. Ha influenciado a muchos; y Jodorowsky, que dejó de filmar, se dedicó a hacer cómics que de alguna manera son una extensión de su Dune.

El proyecto ahí sigue para quién esté interesado en retomarlo. Además de que la historia en sí me ha gustado mucho, me pareció muy interesante la capacidad de Jodorowsky de juntar un equipo, reconocer, respetar sus cualidades y motivarlos hasta lograr un proyecto complejo y congruente.