Me and Earl and the dying girl

Lo intento, pero no puedo evitar comparar esta película con la de The fault in our stars. Esta tiene todo lo que a la de las estrellas le faltó, o más bien no tiene lo que la otra tiene en exceso: cursilidad, ñoñez, emotividad forzada. No son del todo iguales, la otra es más sobre el amor y esta es sobre la amistad y sobre crecer y sobre aceptarte como eres.

Esta es más espontánea y listilla, la otra me da la impresión de que está diseñada para hacer soltar lágrimas y suspiros. 

Esta me encantó, la otra no. 

Me, es Greg, un chico abusado, chistoso, ingenioso, que se las ha arreglado para no pertenecer a ninguna tribu de la escuela y al mismo pertenecer un poco a todas, para que lo dejen en paz y no lo buléen porque está muy consciente de que tiene potencial de buleabilidad. 
Earl es su mejor amigo, aunque Greg dice que es su socio nada más. Es su socio porque llevan años haciendo películas caseras juntos. Gracias al papá de Greg que los interesó en el cine Greg y Earl han hecho sus propias versiones de los clásicos. Los resultados, o lo que vemos de ellos, son geniales. Este asunto de las películas es una de las partes que más me ha entusiasmado de la película.

The dying girl es Rachel, una vecina y compañera de escuela que tiene cáncer. No son amigos, pero la mamá de Greg lo obliga a visitarla y a pasar tiempo con ella. Con los días se hacen amigos, Rachel conoce a Earl y eventualmente le enseñan sus películas.

La amistad entre los tres, el tiempo que pasan juntos, las conversaciones entre ellos, están muy bien tratadas. Hay un muy buen balance entre el drama y la comedia. Los actores están muy bien y los secundarios, como el papá de Greg, la mamá de Rachel o el maestro de historia tiene muy buenos momentos.

A pesar de que la situación es dramática, el tono de la película le da un plus de emotividad/ojito remi mezclada con un buen sentido del humor.

Spectre

Me encanta la espera cuando una película de James Bond está a punto de salir. No espero más que un montón de acción y un villano súper maléfico. Las tramas suelen complicarse mucho y muchas veces me encuentro a media película preguntándome cómo es que llegó a ese punto. Pero no importa, porque lo que importa es verlo salir del apuro.

Cuando Barden fue el villano, pensé que iba a ser difícil superarlo, creo que tuve razón. Ya conocemos a Christoph Waltz de nazi aterrador y odiado, y aunque está más contenido, de alguna manera se sigue pareciendo más a ese nazi que a un nuevo archienemigo del 007.

A empezar por el inicio, en el Zócalo... Awesome! Desde que estaba en filmación era emocionante escuchar las noticias, que si un helicóptero voló entre las calles del centro, que si se presentaron miles de extras voluntarios, que si el estreno va a ser el 2 de noviembre en la Ciudad de México. 

Es un arranque intenso, con una atmósfera medio retro, amarillenta, un look de Día de Muertos muy estilizado, con catrinas y catrines muy elegantes.

El tema de que los tiempos están cambiando y que los 00 serán pronto obsoletos, continúa. Los 00 contra los drones me parece interesante, pero no me gustó nada que el nuevo jefe C fuese ese actor, porque fue Moriarty en la serie de Sherlock y era tan villano que ya no lo puedo ver más que con ojos de sospechosismo. ¡Ja, y tuve razón! (spoiler no doloroso).

Ya lo he dicho antes, las historias de James Bond no son de diez, y la de Skyfall destacó. Asumí que era porque Sam Mendes estaba involucrado. Esta nueva también está dirigida por él, pero no está a la altura en ese aspecto. En el cinematográfico y en el visual sí que está muy bien, pero es que la historia, en particular las razones de Blofeld/Christoph Waltz, para hacer lo que hace, me irritaron muchísimo. Osea que pase años y años levantando un imperio del mal para vengarse de Bond, WTF!?!?! Me parece chafa y súper chafa, y más cuando resulta que los villanos de las películas anteriores de Daniel Craig, eran empleados de él. Nooooooo, qué shock! ¿Quién se va a creer que Silva/Javier Bardem tenga a alguien que le diga qué hacer?

Esto me chafó mucho la emoción. Lo bueno es que antes de eso hubo varias cosas padres. El inicio, la persecución de carrazos en Roma (espectacular...y dolorosa), la escena casi final done torturan a Bond con la aguja en la cabeza fue tensa, la toma de Bond en el lago en Austria, la canción de Sam Smith (aunque la sentí más diseñada para la ocasión que otras).

No me gustó el malo que lo persigue como conejito de energizer. Me pareció desperdiciada la presencia de Monica Bellucci. 

Pero como siempre, estuvo entretenida y esperaré con gustos renovados a que llegue la siguiente.

A Bond siempre se le perdona, y no es por Daniel Craig, porque aunque ya lo aceptó como 007, no es mi favorito.

Magic Mike XXL

Esta es una de esas películas en donde uno tiene grandes expectativas del tipo más básico, con una historia poco importante y chicos guapos y musculosos paseando por la pantalla. Aquí no están tan guapos (bueno, es que a mí sólo me gusta Joe Manganiello y no repite Matthew McConaughey), pero sí musculosos. El plus de la expectación es ver a Chaning Tatum bailar, oh si.

Solo que...¡no baila lo suficiente! Ni él ni los otros. Nos tienen en ascuas, pacientemente esperamos y aguantamos su aburrido road-trip, en donde nos tratan de mostrar que no son sólo unos strippers, que tienen su lado humano y profundo y que tienen aspiraciones más serias. ¡No nos importa! ¿A qué hora empieza el baile?

La idea básica es que después de unos años de aislamiento, Mike se reune con sus cuates y lo convencen para un último acto en una convención de strippers. En el camino pierden al presentador y tienen que buscar a alguien más. Con esa mala excusa llegan al club en donde empezó Mike a bailar. La dueña y anfitriona es Rome (Jada Pinkett) y durante muchos minutos, nos enseña lo que pueden hacer sus chicos ahí. Y el resultado no está a la altura de la excitación de las visitantes que sueltan y sueltan billetes y grititos.

 

Cuando finalmente llegan a la convención de strippers, nos dan sólo una muestra (¡ínfima!) de lo nos espera (la misma del trailer) y al final na' de na'. Ni siquiera nos deleitan con los demás participantes, nada de bomberos o gladiadores.

Y su show, el que han cambiado para hacerlo mejor y más personal es bastante raro y aburrido. Prácticamente no bailan juntos, cada uno tiene su momento de baile. Y es algo extraño, como que nos quisieron mostrar que lo que hacen es para las mujeres y que cuando lo hacen lo hacen con total dedicación y en cada uno de los actos involucran chicas y les bailan. Los resultados son bastante extraños y desconcertantes. Como espectadora, las tipas estorban y ellos se distraen más en eso que en moverse bien. Y cada uno tiene elementos extraños y gratuitos, la onda del retrato, el carrito de helados, el asunto del espejo, no no no no.

El único momento logrado es al inicio cuando Mike empieza a moverse en su taller. Es diminuto, pero parecía una chispa suficiente para lo que iba a seguir. Sólo que la chispa se acabó ahí.

En algún lado leí una frase que resume perfecto esto: "It doesn't fit the fantasy"