lunes, 24 de diciembre de 2018

12 días cinéfilos 2018


Acabo de releer la entrada del año pasado y prácticamente tengo lo mismo que decir, un exceso de súper héroes y segundas y terceras partes de cosas, Black Panther (meh), Avengers infinity bla bla (laaaaarga), Deadpool 2, Ant man 2,  Tomb Raider (reboot), Pacific Rim 2, Jurassic World 2, otra Misión Imposible, Solo (ummm X), otra de Transformers, y finalmente Aquaman (yummy), una más de Transilvania (con sus detalles entretenidos, cómo no), otra de los Increíbles (esa sí me gustó) y una más de los creadores de las Leyendas mexicanas, La Leyenda del Charro Negro.

Las más interesantes fueron del 2017, por aquello de verlas con retraso o que salen a fin de año para las nominaciones de premios. 
Vi la de BlackKlansman de Spike Lee. Me gustó. La de Sorry to bother you está peculiar, la de Crazy Rich Asians entretenida, pero creo que sobrevalorada, me gustaron los documentales sobre Robin Williams (Come Inside My Mind), y el de la última película de Orson Welles (They'll love me when I'm dead).

La gran romántica, pues la de A Star is Born.
American Animals, una sorpresa. Ocean's 8 no es como las de George Clooney, pero está entretenida. ¡Y la de Queen! Creo que un gran éxito fue la del Book Club, ¿verdad?

Vi un montón de películas postapocalípticas malonas, malísimas: A quiet place, Extintion, Anihilation, Dans la Brume (esa no estaba mala), How it ends (¡esa sí!).

De las del 2017 que vi me quedo con In the Fade (Fatih Akin), Estiú 1993, la de los Three Billboards, Call me by your name, Band Aid, I Kill Giants, The Bookstore, Lean on Pete, TocToc.

Vi Taxi 5. No comments. Y la nueva de Lisbeth Salander, simplemente la ignoré (la del Cascanueces también, pero eso era evidente).

Tengo muchos pendientes. Este año no estuve tan pelimaniática. Espero retomar el ritmo para el 2019. Porfis que le frenen a los súper héroes y a las pelis de terror con muñecos tipo Chucky. La de la muñeca Sabrina nanay. 

sábado, 22 de diciembre de 2018

Una famiglia perfetta

Estas es justo la época de la peor invasión de todas, ¡la de la Navidad!
Este año hay un Grinch (que si veré, obvi), las Christmas Chronicles con Kurt Russell (no se, no se), una con una princesa, una con un príncipe, aj y El Cascanueces. Y bueno, todas  las que aparezcan por el Hallmark Channel...ñañaras.

Para los que no la han visto, véanla, para los que si, y que como yo la han visto muuuuchas veces, mejor vean o revean, una peli de acción y muy divertida, que muchos no consideran navideña, pero que ocurre en estas fechas y que este año esta cumpliendo ¡30 años! Síiiii Duro de Matar ha llegado a la treintena (o como la llaman en hispano "La Jungla de Cristal"; que para aterradores renombres de películas, es mi favorito). Mucha acción y poca cursilidad. Thumbs up!

Y pensando en todo esto y en que un gran porcentaje de estas maravillas de temporada son gringas, me di a la tarea de buscar algo de otro lado. A la primera me encontré con esta película italiana del mismo director de "Perfetti sconosciuti", Paolo Genovese.

La película empieza con la abuela preparando el desayuno el día de Nochebuena. Los nietos están adornando la casa. Bajan los papás y se sientan al desayunar. Todo va normal, el papá le toma el pelo a la hijo adolescente, mucha risa, jaja jeje, y de repente se le queda viendo a su hijo pequeño y le dice a su mujer —Es que este niño no me gusta. Está gordo y usa gafas. No se parece a mí, no es mi hijo y no lo quiero.— Y el hijo llora y le dice que lo quiere. La mamá no sabe qué decir, el resto de la familia se queda paralizada. El papá sale enojado de la casa. En la siguiente escena, un tipo, el tío, llama por teléfono desesperado. Busca un niño que sirva, que no esté gordo. Caos.
Un rato después consigue a "Il Profesionale", un niño güerito y muy mono. Mientras tanto, el hijo gafitas convence a su padre de que es simpático y este siempre sí lo quiere. Regresan a la casa abrazados. La familia respira. Llega el tío con Il Profesionale, que salta del coche a los brazos de su padre. WTF. Ahora hay dos niños. El papá está de lo más emocionado. El gafitas no tanto; le cuenta a los demás que ahora resulta que su papá lo quiere casi igual que al otro pero no tanto, que es adoptado.  Recuerden dice el tío—es adoptado y sus padres murieron cuando tenía dos años.

La compañía teatral contratada para ser la familia por un día del "Papá", suda y sufre durante toda la jornada. No pueden improvisar, tienen que estudiar su guión, y si uno renuncia o es despedido, a ninguno se le paga. El papá, les toma el pelo, les mete zancadillas para que se equivoquen, cuando improvisan aprueba o desaprueba.

Y como es de esperar, no todo sale según lo planeado. A la hora de la tómbola, el hijo mayor la llama Bingo, Papá cabreado, a la hora de la siesta papá se lleva a Mamá a la recámara, Tío inquieto (es el marido de Mamá), una improvisación del Papá le roba una escena a la abuela y está encuentra una manera de lucir, el hijo pequeño era el encargado de poner al Niño Dios en el pesebre y ahora con dos hijos, el adoptado se niega a ceder al Niño. 

Es bastante divertida, una joyita navideña. No es desatada en plan pastelazo y tiene escenas muy cagadas. Los personajes están bastante bien. Uno muy bueno, es el de una pobre mujer a la que se le descompone el coche y termina de invitada a la cena de Nochebuena. No tiene idea de lo que ocurre. Al principio está encantada con la familia perfecta, pero conforme pasan las horas se tropieza con extrañas circunstancias, el papá que le echa los perros, la mujer discutiendo acaloradamente con el cuñado, los hermanos "incestuosos", una abuela que se ahoga y que revive, trata y trata de escapar y siempre acaba en la casa.

Y ahora, como seguro están ansiosos de verla, se preguntarán, en dónde se ve , ¿Neflix? ¿Cine? ¿Online? Y yo les diré ¡Online! Googléenla.

domingo, 9 de diciembre de 2018

Perfectos desconocidos

Después de ver El Bar, me prometí no ver más una película de Álex de la Iglesia. Poco después apareció en Netflix ésta de Perfectos desconocidos y me negué a verla, a pesar de que me la recomendaban.

Ha pasado casi un año y me encuentro con que hay un póster en el cine de la versión mexicana, dirigida por Manolo Caro y con Cecilia Suárez, y en Netflix ha aparecido la versión francesa.

Al indagar un poco más, resulta que también hay una versión turca, habrá una brasileira y una griega también. ¡Osea! No recuerdo otra película que se haya "adaptado", "remakeado", de esta manera, en tantos países y en tan poco tiempo, solo series de tele como la de El Puente, o Betty la fea. 

Intrigada, caí y vi, primero la italiana que es la original (Paolo Genovese, 2016) y que tuvo mucho éxito en allá, y luego la española, una de las más taquilleras del año, allá, que se hizo, según leí, un poco sobrepuesta a la italiana, por lo que dicen que no es exactamente un remake, sino que leyeron el guion y pensaron que estaba bueno y que lo podían mejorar.

La historia es igualitita. Un guion así es fácilmente adaptable en cualquier ámbito. Ya se imaginarán por el poster. Un grupo de amigos que deciden exponer sus celulares y enseñar cualquier cosa que timbre, mensajitos, fotos, fb, llamadas en speaker, etc. Obvi, todo se complica terriblemente.

La italiana es más dramática, un poco más seria. La española es más exagerada, más contrastante, más cómica; hay una luna roja que supuestamente enloquece un poco a las personas. En la italiana era simplemente un eclipse, aquí hay más juego con eso, es más surreal y más divertido. En general me gustó más porque es más intensa, más melodramática y más cinematográfica. Todo ocurre en un departamento, un par de cuartos y ya. Álex de la Iglesia logra hacerla muy dinámica, la cámara está muy activa, acercándose y alejándose de los personajes, los personajes tienen expresiones más evidentes, nos toma menos tiempo de qué va cada uno. Y con la música que está muy bien, tiene todo el aire de una comedia viejita tipo whodunit, pero sin crímenes ni detectives.

No conozco a los actores italianos, conozco a los hispanos y me gustaron, unos más en comparación, como Eduardo Noriega o el que hace a Antonio, porque el Antonio italiano (no recuerdo si se llama así el personaje), es más plasta, parece enfermo y súper depre. En cambio el que hace Eduard Fernández, el papá de la adolescente, me gustó mucho más el italiano.

Supongo, no lo sé con certeza, pero me sospecho, casi seguro, que acabaré viendo la mexicana, Manolo Caro y algunos de los actores, me gustan. Y seguro tendrá el toque y el lenguaje mexicano que la harán más cercana. Espero detenerme ahí, es una exageración echarme la francesa, ay, pero qué intriga me da la turca. Por el póster, los personajes se ven más teens, ¿será como una de esas novelas turcas que han invadido la televisión nacional? ¿Me convertiré en una cazadora de versiones? Por puro chisme, porque aunque está entretenida, tampoco es fascinante ni nada, eh.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Museo

Me pasó una cosa rara al ver esta película. Todo el tiempo mantuve una conversación interna sobre lo que estaba viendo. Como en esas películas que incluyen la narración del director que va haciendo comentarios. Así me sentí. Y además, como si estuviera fuera de mí viéndome en la sala de cine, por momentos intrigada, por momentos aburrida, y contándome lo que veía, no lo que sucedía, sino cosas como "Mira, pero qué mal están las actuaciones", o "Qué curiosa manera de narrar el robo, me está gustando", o "No sé qué hacer con esta música, el contraste hiper dramático e intenso ¿me gusta o me asusta?"

Así me la pasé todo el tiempo. No me irritó verla, pero me pareció bastante mala. La historia original no, y por eso quise ver la peli. En la Nochebuena del '85 dos jóvenes robaron más de 100 piezas del Museo de Antropología y nadie supo nada hasta cuatro años más tarde en que un narco detenido entregó a uno de los ladrones, osea recuperaron las piezas de chiripa. Cliquéen aquí para leer un artículo al respecto que ilustra mejor que la película.

Hay muchas razones por las que no me gustó esta película. Gael me suele gustar y aquí no lo hace mal, pero ya no se ve tan chavo y yo creo que la edad de los ladrones en este caso es importante. Se desconoce la razón del robo. Y al ver que tenían veintipocos años, eran universitarios, sin aparentes problemas económicos, me puedo imaginar que lo hicieron por diversión, por pendejos, por ociosos. Tons, el tener a estos dos actores Gael y el otro, que no parecen jóvenes, menos el otro (Leonardo Ortizgris) que no se ayudó con el bigote, es distractor porque no convencen con la juventud, sí con la estupidez, pero no con la juventud. Además, el Wilson/Ortizgris, me pareció fatal y casi no se le entendía. Cuando narra sobretodo, suena terrible. Las actuaciones de los papás de Juan/Gael, también están fatales, y todo el conflicto familiar me sobró.

Lo que en general sí me gustó fue la música y que usaran La Noche de los Mayas en el museo fue un interesante contraste, pero una vez...no a cada rato (exagero, ya sé).

Yo esperaba una película sobre el robo, la planeación, la elección de las piezas, la práctica de cómo desarmar las vitrinas, pero cuando llegamos a la historia eso está como avanzando y no dan grandes explicaciones. ¿Cómo es que estos dos chavos, que parecían buenos para nada, se organizaron y tuvieron éxito? 

Luego llega el robo, que no me pareció mal la manera en que está resuelta la narración. 

Luego se van a buscar a un cuate con contactos, posibles compradores. Y aquí está la otra cosa que es interesante y es que esas piezas no se pueden vender. Nadie las quiere por el valor y el significado que tienen. ¡Qué chasco! Esa parte es muy buena y no la exploran más.

Luego van a Acapulco y uno ya se empieza a cansar porque así pueden seguir el resto de nuestras vidas. Hay más drama, los amigos se pelean, una peda en la playa, pérdida y recuperación de la mochila con piezas, bla, bla. Los recursos visuales que al principio, durante el robo, habían estado interesantes, se repiten y se repiten, el director suelta todos sus efectos y técnicas favoritos, un zoom laargo y lento a una palmera y luego a un piano, uff!, una persecución con la cámara toda movida, claroscuros, una extrañisima y desconcertante pelea en un bar (que más bien pareció un chiste interno de la producción).

No tengo ningún problema en que la historia no sea igual a la historia original, sino en que los puntos más atractivos y divertidos de la aventura quedaron muy por encimita. Si la intención era algo más profundo con un toquecillo social, digo porque hace mucho énfasis en que son de Satélite, o algo así, pues mejor hubiera hecho otra cosa. Todo para cerrar con el conflicto hijo-padre, en que casi le dice que quería hacer algo para que su papi se sintiera orgulloso. Bla, bla, bla.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Bohemian Rhapsody

Me divertí y me emocioné mucho con esta película. Mi objetividad se verá nublada porque Queen es probablemente mi banda favorita... súper mega favorita. Tantas horas escuchando sus discos, cassettes, cds, mp3, spotify ¡Quería cantar a todo volumen! ah pero me ganó la etiqueta y el buen comportamiento. 
El concierto de Live Aid estuvo increíble, me sentía como en un concierto original y no en una película. Me gustó que lo hayan puesto completo y que así acabara la película. En una entrevista con Graham Norton Rami Malek cuenta que esta fue la primera escena que filmaron y que pensó que si no la armaba aquí, renunciaba. 

Las caracterizaciones están muy bien, y Rami Malek como Freddie está estupendo (por cierto, que tío tan raro es Rami, pensé que era raro sólo en Mr. Robot, pero chéquenlo con Graham Norton), sí que logra hacer un Freddy Mercury convincente. Es intenso, energético, excéntrico, increíble.

Como biopic me parece que es del tipo más superficial. El que está hecho para fans, para que cantes las canciones y te pongas nostálgico. No profundiza en el aspecto artístico/musical de la banda. No profundiza en la parte de la elaboración de las canciones que por lo poco que se ve aquí debe de haber sido fascinante e intenso. 
Ya sé que esto es sobre Freddie, pero ¡rayos!, Brian May es de los mejores guitarristas de la historia y poco grupos tienen canciones de todos los miembros en sus discos. Creo que hubiera sido interesante que se hubiera visto más sobre esta parte de creación colectiva. Las pocas escenas que hay al respecto son muy divertidas, pero el resto del equipo merecía más, aportaba una gran porcentaje de la identidad y de la música porque Queen es más que un impresionante lead singer. Queen es buena música.

Regresando a Freddy, la parte personal, su conflicto con la homosexualidad, con la familia conservadora y el SIDA, se quedan muy por encimita, y se tratan de una manera convencional. No sé si para mantener un público más amplio (PG-13), pero quedó una versión aséptica, y Freddie, su música y sus performances SON ese conflicto.

No soy conocedora de su biografía, pero esta parte de los excesos, las drogas, el sexo, el SIDA, al no ser tratada como debe ser, osea como debió ser, queda poco clara. Por ejemplo, en el caso del fiestón que armó en su casa en donde se trata de hacer un contraste entre este Freddie rodeado de drags y queers y su banda, incómoda, que le reclama su comportamiento y se va. Yo no vi que él fuera un asshole o que los tratara mal, no se veía penosamente borracho o drogado, más bien dio la impresión de que no les latía que fuera gay o que se comportara de esa manera. Esto, creo que es un problema de dirección y conceptualización y con el que hay que tener ojo porque el mensaje podría sonar a que la crisis de Freddie se debió a que era gay y no a que tuvo una crisis personal y se relacionó con la gente equivocada (¡te odié Paul!).

En fin, no me amargaré, tiene cosas muy buenas, bastante humor, buenos personajes, awesome music, y cierra tan bien que hasta me salió una lagrimita remi.
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